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【格子說】意大利恐怖電影懷舊手繪海報　完美呈現加害者和受害者的特殊視角

20.11.2019

張帝莊

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超大的驚慌的眼睛，古老建築，獵犬，金髮，一望而知的哥德式風格，最厲害的是狗的表情很「到位」。電影原名《黑森林城堡之犬》，原作者是犯罪小說作家（作品包括《金剛》)Edgar Wallace，1967年，畫家Renato Casaro。

構圖獨特，背景精美，用色強烈，直覺海報一定比電影本身精彩。德國電影，故事在倫敦發生。電影名為《蘇豪區的大猩猩》，imdb評分只有5.3（而且原裝海報遠遜於意大利版），1968年，畫家Renato Casaro。

加害者視角，前景有一隻戴上手套的手，獨特的地方不是女主角的表情和衣著，而是兇徒的影子（從海報上看，兇徒右手開門，影子同時右手舉刀，估計兇徒不止一人；另一可能是：畫家畫錯了）。電影名為《開膛手傑克》(對了，就是那個傳說中的Jack the Ripper)，1959年。

《Voluptuous Terrors2》

「驚典」海報，從受害者的視角看電鋸狂徒，門在半開半合之間，千鈞一髮的處境。電影是大名鼎鼎的《德州電鋸殺人狂》，意大利名稱為《不要打開那道門》，1974年，畫家不明。

海報將女主角的「變身」以多重曝光手法呈現，由沒有知覺變成驚醒再變成長出利牙和殺機大盛。圓月和女主角衣衫不整的睡姿在海報中得到（看來有點勉為其難的）強調。電影名稱為《女人狼》，1976年，畫家不明。

巧妙地利用加害者(？)的胯下構成了充滿壓迫力的三角形構圖，海報的重點是女主角倔強的眼神而不是她破爛的衣服。意大利版的電影名稱為《淑女的被禁照片》，1970年，畫家Luca Casaro。

中鏡、遠鏡和驚慌眼神的特寫同時在海報上叠現，鐘樓、月色，兇案，還有身穿性感衣著的金髮女郎，成了不可或缺的恐怖電影海報的基本元素。意大利版的電影名稱強調這是蘇格蘭場的偵緝故事，被殺6人，兇手0人，1972年，畫家Mario Piovano。

前景是手，加害者的視角。電影的英文名稱為《Sata's Skin》，1971年，畫家Mario Piovano。

在宣傳海報上，原作者愛倫坡（Edgar Allan Poe）竟然比著名恐怖片名人堂演員Vincent Price還要矚目。電影原名《女妖的哭泣》，1970年，畫家Mario Piovano。

《活死人之夜》另一款意大利版的海報，同樣巨大的手從泥土中伸出來。

因為透視的原因，從墳場地底鑽出來的頭顯得超現實般巨大。電影原名《活死人之夜》，1968年，美國獨立製片製作的黑白恐怖電影，imdb評分為7.9，畫家不明。

獨特的視角。電影原名為《人狼的詛咒》，1961年，畫家不明。

強烈的對比色彩。電影英文名稱為《鬼山上的房子》，1958年，畫家Rodolfo Valcarenghi。

超現實的蜘蛛。電影英文名稱為《不可思議的縮小人》，1957年，畫家不明。

《Voluptuous Terrors》

喜歡收集上世紀六七十年代的電影海報，因為那時都是手繪的。事隔四五十年，當年那套爛片，今天重看，沒有因為歲月而變得好看，依然一爛到底，經常看到導演眼高手低的痕迹，演員生硬，情節老套，特技可笑，連基本故事和角色塑造都在水平以下，偏偏，在電影預算中佔極小比例的電影海報，往往表現出高於電影本身許多的水平。

對我來說，這是手藝人的勝利。

那些年，在電影預算中不算多的那筆海報設計費用，來到海報手藝人手上，已經算是一筆可供餬口的收入。

當電影製作本身因種種限制而變得「係咁㗎啦」的時候，手繪電影的藝術家反而創造了許多創新。一個人的手，勝過了一隊人的腦。經歷歲月，這個現象愈加明顯。一套恐怖爛片，爛無可爛，卻可以有一張叫人懾人心魄的海報。究竟，這是一種「理有固然」，還是不過是一種機緣巧合？我傾向相信藝術創作，能夠走過歲月而倖存，不是因為集體而是因為個體。

相對於那些平凡甚至是失敗的電影，因它們而生的海報，明顯更為大膽而且更為可觀。

海報觸動情緒的極致

低成本的恐怖片，在英國有，在美國有，在意大利也有。不同地方的低成本恐怖片，各有自己不可磨滅的風格（亦各有自己因時代思維殘留下來的政治不政確，諸如貶低女性地位和種族歧視等等）。不過，意大利低成本恐怖片，流傳到今日，令人拍案叫絕的，不是電影本身，而是意大利獨樹一幟的電影海報（很多海報是專門為外國進口電影重新繪畫和設計的）。

三角形、充滿壓迫力的大膽構圖；臨場感一流的第一身視角（有時是被害人視角，有時是加害人視角）；歌德式風格的性感美女（外加驚慌至極的樣貌）和古老而碩大的建築；電影海報強調原作者、文學作家Edgar Allan Poe的名字；遠鏡、中鏡和大特寫的多重曝光；劇烈的對比色彩如紅綠如紫黃的運用；超現實的透視技法和比現實更巨大的受驚眼睛（或一隻看來比哥斯拉更巨大正從墳場地底向上伸出的手）；整齣電影最恐怖場面的某一個瞬間的定格。

畫師的深厚功力已成傳說

作為電影海報，恐怖片比其他類型更優勝的地方是，恐懼本身，是人類反應最強烈的情緒，所以化諸平面影像，往往可以收到駭人至極以至過目不忘的效果，其中能夠脫穎而出流傳至今的，往往能在極短時間抓住觀眾的眼球和心臟，緊緊抓住不放，成為觀者的夢魘。為什麼這樣的構圖可以呈現這麼強的戲劇張力？為什麼永遠是性感女性身陷危機而不是孔武有力的男主角遇到危險？為什麼沒有血的畫面比有血的更恐怖？為什麼看不見兇手臉孔比看得見對方樣貌更恐怖？為什麼恐怖的事情要在知名而古老的建築物發生？為什麼活生生的人要在墳場出現？為什麼要在有強烈背光的晚上？為什麼要金髮？為什麼繪畫者的視點永遠好像要「躲藏」起來的小孩視點？一千個問題，就有一千個答案，而這些答案都可以海報裏面找到。

踏入八九十年代，手繪電影海報慢慢絕迹。電腦合成、噴筆以至數碼繪圖，成行成市，手藝人力發千鈞的筆觸消失，連帶許多叫人目瞪口呆的匠心獨運也同時消失。

那個年代，許多恐怖電影海報，驟看千篇一律，今天回看，才發現每一張其實都是獨特的。失去了，以至完完全全失去了，我們才知道那些當年看來唾手可得的海報不是純商業製作，而是天才畫家結合了觀眾心理和個人幻想的藝術作品。現在還有誰可以畫出這樣的海報？那個畫功，那個創造，還有那個相對自主的話語權，在「一鍵可以改變一切」的數碼年代，已經一去不返。