前言：夾band — 「夾」字的背後意義

這次，說一些關於夾band的故事。

早於上世紀六十年代， 香港便出現夾band風潮。

以Beatles為首的西方搖擺樂紅遍全球，粵曲小調都變rock and roll，夾band自此成為本地音樂文化的重要構成。在不同年代，香港誕生過多隊知名樂隊，唱起每一代人的歌。主流偶像以外，樂隊文化亦滲透這城，流淌着熱血的他和她，各自為追隨自己憧憬的音樂夢而奮鬥。

基層青年，為了一嘗夾band滋味，每月做十份兼職死慳死抵，與友人合租破舊不堪的百呎工廈單位圓夢……放心，我們這次不是要談這類老掉牙的夾band故事。反而，這個故事，焦點在於夾band的「夾」字。

夾band的「夾」，點出樂隊成員各司其職（有時甚至有攻有守）的合拍性；又可解讀成一班人在音樂路上，彼此經歷磨擦與磨合後，還是否合得來的可能。合則來，不合則去；「夾」到，各自也上了成長的一課？還是「夾」唔到，只能黯然分道揚鑣？

「夾」，亦反映這些追夢人，「夾」在現實生活與理想之間的「夾縫」，種種的掙扎與無奈。在香港實踐自己的另類音樂想法，可享有多大的生存空間？抑或只能在夾縫中苦苦求存？

三組故事的主人翁，有香港另類的山地搖滾獨立樂隊，在難覓知音人的境況下，堅持自己的音樂方向和生活方式；又有一班仍然有火的大媽大叔，在重拾年少音樂夢之際，示範怎樣利用人生經驗化解樂隊成員之間的衝突；最後，有一班對爵士樂懷抱大志的少年，斥資推動爵士樂普及化，在那跳脫多變的演奏過程裏，他們怎樣平衡個人特色跟團隊合作，來一場心靈交流？

在我們這片土地上，為所鍾愛之事流淌過熱血的人，應該對這些似曾相識的故事甚有共鳴。