周末，從車水馬龍的銅鑼灣，緩緩穿過香港仔隧道，便會到人煙稀少的黃竹坑。

今日的黃竹坑，主要幹道兩旁，雖然還是一排枯燥乏味的舊式工廠大廈，但這一區的工業色彩，日漸消減。過去十年，黃竹坑多了簇新的商廈酒店之外，十幾間畫廊先後設立，不少藝術家在此租用工作室創作，而藝術愛好者也習慣到這裏觀賞展覽，亦即，一個文化藝術社區正在狹縫中悄悄形成。這些黃竹坑的轉變，讓政府在二○二○年施政報告的「躍動港島南」計劃中，也表示將會美化黃竹坑公共空間和市容，並會以活化工廈政策，加快工廈重建改修，為新興行業及文化藝術提供營運地方。未來數年，政府大計連同相繼落成的私人發展商樓盤，勢必把黃竹坑改頭換面。

本地畫廊開荒牛 藝術社區有機形成

「生態的發展、社區的發展，尤其與文化藝術有關的，必須要organic，慢慢自然形成。外力的配合、政府的資源，那些是extra、complementary的。」

二○一○年，在黃竹坑開設區內首間畫廊的秦美娜（Mimi），見證黃竹坑十年來，由純工業區轉型成商業區，藝術空間也愈來愈多，營造一股獨特的文化氣息。

Mimi二○一○年創辦刺點畫廊，最初四年，畫廊在中環鴨巴甸街及黃竹坑現址都有空間，兩處會同步舉辦展覽，少量作品在空間較小的中環擺放，其餘則在空間大十倍的黃竹坑展示。「當時黃竹坑不是很多人知道在哪裏，也沒有其他藝術空間或畫廊，有的都去到田灣那邊，交通亦很不便。」黃竹坑位置偏遠，Mimi惟有在中環另設場地，「作為一個對外窗口，方便人們看我們的programme，頭幾年起了頗重要的作用。」

刺點畫廊創辦人秦美娜

「頭幾年經營頗為吃力，要叫人來參加我們的opening reception或活動，我們都要張羅安排，如試過安排shuttle bus，在鴨巴甸街接一車車人來到黃竹坑，活動完了再車他們回中環。」她憶述經營黃竹坑空間初期的辛酸。

堅持在黃竹坑辦畫廊，Mimi直言是因為同等空間面積與環境氣氛，在他區難求。本來是洗衣工場的七千呎空間，容許畫廊策劃規模較大的展覽，展示影像、繪畫、裝置、雕塑等不同類型的藝術品，亦讓講座、放映會、學生導賞等活動可行。「我們的programme，不是純商業畫廊的一般programme，要有這樣的場地，才deliver到那種展覽。」更何況，黃竹坑畫廊身於質樸的工廠大廈之中，不像中環畫廊般有拒人千里的感覺，一般觀眾相較容易放下戒心，入場觀賞。

二○一四年，中環元創坊快將開幕，鴨巴甸街租金上漲，Mimi見當時畫廊已有穩定觀眾羣，加上區內陸續有其他畫廊和藝術空間開張，包括藝術發展局廉租藝術家工作室，便決定關閉中環窗口，集中發展黃竹坑空間。其後畫廊展覽更加頻繁舉辦，類型也由當代攝影及影像重心，擴展到多種媒介，參展藝術家來自本地、中國以至海外。與此同時，南港島線通車，多幢商廈酒店建成，黃竹坑亦愈趨商業化、仕紳化。

刺點畫廊以當代攝影藝術為重心，現正展示蔣鵬奕的《太陽！太陽！》展覽。

「我們的programme，不是純商業畫廊的一般programme，要有這樣的場地，才deliver到那種展覽。」Mimi說。

畫廊聯動凝聚力量

在刺點畫廊之後，Art Statements、Rossi & Rossi、德薩畫廊，到最近兩年維伍德畫廊、布朗畫廊、少勵畫廊等都相繼遷入黃竹坑，迄今散落區內各處的畫廊有十幾間。這些年來，他們自立組織「南港島藝術區」、籌辦一年兩度的「南港島藝術日」，現時每月首個周六，更會有「南區藝術星期六」，持續推廣黃竹坑、田灣和淺水灣的畫廊活動，有聲有色。

中西區的畫廊同業就此問起Mimi，她回應，「這種事情沒辦法在中環replicate，一來畫廊眾多，二來氣氛不同。」黃竹坑畫廊較少，負責人互相認識，不時溝通交流，才合作得到。「大家都覺得這裏好靜，想帶旺它，做一些聯合活動令更多人來，吸引多些新的、年青的觀眾。」

她觀察，黃竹坑畫廊共通之處可能在於，會做一些實驗性較高的展覽，或展出較為年輕的藝術家，在夏日淡季也會有駐場藝術家計劃，讓觀眾直接看到藝術家的創作過程。「這些也不是在中環做到的事情，亦不是純商業推動的。」今日黃竹坑的藝術氣氛，由當區畫廊合力營造，無論政府有否介入，它都會有機形成。

「如果政府想提供資源，其實可以subsidy我們參加art fair，art fair對我們來講是很昂貴的事。」她又提到，疫情期間曾嘗試申請基金津貼，但畫廊產業定位不清，不被歸入零售業，申請被拒，若然政府能夠釐清畫廊生態，已是一種支持。

而疫情之間，黃竹坑租金依然節節上升，是對區內畫廊以至整個藝術社區構成壓力。雖然刺點畫廊空間屬私人物業，Mimi暫無憂慮，但假設要另覓場地，有沒有社區可以取代到黃竹坑？「既有這樣的空間，又有這樣的氣氛，我想不到。」

黃竹坑轉型急速，疫情期間租金依然節節上升，多少對區內畫廊以至整個藝術社區構成壓力。

畫廊合力推廣黃竹坑 租金驟升但依然吸引

主要代理海外藝術家的Art Statements因疫情而暫停開放，與Dominique Perregaux的訪談，在他位於黃竹坑商廈高層的小辦公室中進行。內裏放滿畫作相框，只留一條狹窄通道，望出窗外卻豁然開朗，近看是工廈混雜商廈的城景，遠眺依稀可見海洋公園的海馬標誌，徐徐移動的纜車。「新式建築和工廠大廈的對比賦予它（黃竹坑）一種身份，這你在其他地區不會找到。」Dominique在這片景觀前，訴說「南港島藝術區」的發展。

Dominique是瑞士人，本業銀行家，家族素有收藏藝術品的嗜好。二○○三年，他毅然辭職，來到香港開辦畫廊，代理國際藝術家，看準那時尚未開發的板塊。「我來港時，大部分畫廊在展示中國或越南藝術，沒有國際藝術。」

Art Statements畫廊起初在中環開業，經營七年左右，生意逐年增長，聲譽日隆，但市場沒有太大改變，讓Dominique感到日日如是，便轉到日本東京發展，同時關閉中環空間。在東京兩年，日本發生了三一一大地震後，當地人失去逛畫廊的心情，「同時，Art Basel收購了Art HK，其後香港市況稍見變化，高古軒畫廊、白立方畫廊相繼成立，我就決定回流香港，開設一個更大的空間。」

國際畫廊進駐香港之際，亦大幅拉高了中環畫廊的規格及租金。畫廊從中環向外擴散，理所當然。Dominique也是其中一員，二○一二年，他於黃竹坑工廈覓得五千尺的空間，屬黃竹坑第一批畫廊。

Art Statements畫廊及「南港島藝術區」創辦人Dominique Perregaux

創立南港島藝術區

翌年，黃竹坑藝術圈逐漸壯大，一眾畫廊都希望能夠帶旺地方，Dominique於是決定趕在第一屆香港Art Basel前，創立「南港島藝術區」，將區內畫廊及藝術家工作室組織起來，吸引海外收藏家到黃竹坑。

「機緣巧合下，這成功了，很有意思。接着我們便做了小冊子、藝術指南、定期通訊。我們也會在Art Basel舉行的三月及九月，辦那些大型藝術日，近五千人參與。免費、每間畫廊都提供食物，更有街頭表演，人們十分喜歡。」Dominique聲言，「對於認識藝術的人而言，我們開始使黃竹坑名聲遠播。」

疫情襲來前，「南港島藝術區」已營運成熟，由十九間本地及國際畫廊、藝術家工作室及非牟利藝術機構組成，其運作資金依靠南區區議會逐年撥款，剩餘部分來自成員會費、四分三由Dominique掏荷包支付。「是我推動這個項目，也自己承擔責任，提供資金，讓組織正常運作。」縱使疫情期間，組織活動暫停，但他有信心，疫情完結後，一切會再復辦。

「南港島藝術日」吸引不少遊人

變遷尚在開始階段

從Dominique辦公室的窗口，還可以望到黃竹坑港鐵站附近的大型商住地盤，塵土飛揚。九年以來，目擊舊樓拆卸再建，黃竹坑一步一步由工業區蛻變成商業區，更有生氣，他對未來感到興奮，但重申，「我們處於黃竹坑的開始階段。」

這亦代表黃竹坑租金會持續上漲。不過Dominique認為，除了在區內租有工作室的藝術家會因而需要支援，對畫廊而言租金不算是大問題。反而是去年Rossi & Rossi見中環租金下調，在中環開設分部，同時保留黃竹坑空間。「如果你在中環找到租金下調兩至三成的地方，黃竹坑無論如何都會再便宜八成。」Dominique相信黃竹坑未來五至十年前景樂觀，像中環畢打行的第一間畫廊布朗畫廊，去年亦遷入黃竹坑，以行動對該區發展潛力投信任票。「如果沒有疫情，我相信去年我們應該會有更多畫廊搬入黃竹坑。」