【設計新鮮事】香港設計2.0 點止懷舊？

由設計師劉小康設計的香港系列，包括當舖招牌為題材的摺凳。

什麼是香港設計？除了已經有數十年歷史的紅A、駱駝牌，香港近年其實亦有不少設計青出於藍。今日開幕的《Confluence 20+》香港設計展就展出多件令人驚喜的港產設計，包括可變身營帳的廣東彩瓷外套、觸感智能化布料、加入鐵質的透薄瓷器，亦有一些寧謐得如日本侘寂之美的器物，香港設計已走進2.0新時代。

「因為香港是一個匯聚的地方，設計師和工匠的交流、傳統和創新的融合。海納百川，今次展覽正正是大量設計工作者相聚互動的成果。」《Confluence 20+》策展人周婉美（Amy）解釋。

策展人周婉美指出她花上了兩個月時間，從四百多份香港設計師作品中精挑細選出二十件代表性作品。

器物新時代

而香港陶瓷夫妻檔Julie Progin 和Jesse Mc Lin就特意為今次展覽設計出新陶瓷系列《Irony》，意解諷刺，同時取其鐵字。製陶人深明要在瓷器中去除鐵質才能令瓷器白滑通透，製成薄似蟬翼的蛋殼瓷。他們卻一反常態，將抽出的鐵質再加進瓷器內，令鐵質沉澱於陶器中，形成一幅幅獨特的鐵鏽畫。

新陶瓷系列《Irony》，將抽出的鐵質再加進瓷器內，形成一幅幅獨特的鐵鏽畫。

此外，產品設計師利志榮就與年輕陶瓷藝術家Joe Chan合作利用3D打印技術製作出新型陶瓷茶具，甚至是新式茶檔，將香港飲茶文化推出簡約高雅層次。而知名設計師盧志榮利用銀器鑄造，標榜永恆的器物更是寧謐得如像日本侘寂之美。而揚威外國的手造家具設計師陳維正（Samuel），與木匠合作打造的胡桃木新書架與花瓶外觀與質量絕對能不輸大型品牌。

利志榮與年輕陶瓷藝術家Joe Chan合作利用3D打印技術製作出新型陶瓷茶具和新式茶檔。

香港獨有科技與傳統 

八十後香港時裝設計師盧聲前與陶藝家梁祖彛合作，糅合香港非物質文化遺產之一的廣東彩瓷工藝與戶外時裝，設計出可隨時變身營帳的外套，外套以米白為底色，並利用彩瓷技術繪上花、人、彩雲圖案。

盧聲前設計出可隨時變身營帳的外套，並採用廣東彩瓷工藝。

而材料藝術家吳燕玲（Elaine）則與藝術家兼建築師黃卓健合作，設計出大型智能化布料吊燈裝置，將按人流接近而變換形態和亮度。

智能化布料吊燈裝置是吳燕玲設計的獨有技術

講到香港特色，固然少不免有以當舖、大牌檔、豬肉檔、紅白藍袋為題材的本土設計。

香港設計工作室Office for Product Design將港式大牌檔膠凳、豬肉檔燈變成型格家具。

今年正值香港回歸二十周年，由香港設計中心主辦的《Confluence 20+》，即日起在香港大會堂展出二十位香港設計師作品，並以匯聚為主題，挑選他們在過去二十年經歷中西文化交流共生下的港產設計。展覽今年4月在米蘭設計周首度亮相，本月在香港展出後，將在今年8月及10月移師首爾和芝加哥巡迴展出。