朋友轉傳一條影片過來，那是黑膠發燒友Michael Fremer主持的Analog Planet網站，訪問了一位小朋友Malachi Liu，他娓娓道出黑膠唱片的可玩性、不同pressing對音質的影響……你猜小朋友多大？12歲。（www.youtube.com/watch?v=HVzBWLGf9gc）
真是不可思議，12歲年紀，除了聽Kendrick Lamar、Radiohead、Miles Davis、Bob Dylan以外，更聽得出Mobile Fidelity Sound Lab的發燒黑膠音色格外出色，也聽得出英國版（八十年代再發行）《Yellow Submarine》的音質”absolute terrible”，可見這「’靚’仔」有耳仔，前途無可限量。
上代人有時過分擔心，說音響發燒友老年化──歸究iPhone耳筒音樂、音樂下載、串流音樂……但實情是，「耳筒音樂」讓新一代進入了音樂後，慢慢接受薰陶，最終各自修行，培育出在數碼年代成長的音樂發燒友。
樂行業也不一定像人們口中的悲觀，好像加拿大歌手Drake最近便打破了the Beatles在Billboard Top 10流行曲的紀錄，最大的啟示是，他的處男作《Room for Improvement》是自行出版，之後成立自己的label，很典型互聯網世紀的self-made hero，不似過往「懷才不遇」的歌手，到處找唱片公司簽約，一幕一幕《Inside Llewyn Davis》的故事。
在互聯網的幫助下，人們的學習曲線起了很大的變化，從前到處搜尋資訊浪費精力，如今就在指尖，小小發燒友Malachi Liu如果沒有互聯網肯定不可能知道那麼多資訊，在過濾之後，找出自己所好──有別於其他同齡朋友，他不認同聽YouTube音樂便足夠，於是找黑膠唱片，鑽研下去，最終贏得掌聲，孺子可教也。
最近在YouTube看到Jacob Collier（另一位網紅）在Wired頻道的一條片，同樣鐵證了今天「學嘢」的可行性，影片的主題是從五個級別來解釋和聲，分別找到小孩、年輕人、大學生、專業人士至最終爵士音樂傳奇Herbie Hancock來討論「和聲」，看那15分鐘的教育影片，肯定勝過「無師自通」地亂打亂撞。這個《Explains One Concept in 5 Levels of Difficulty》也有講量子電腦、Blockchain……十分益智，那是edutainment的最佳節目。
至於YouTube上的Rick Beato音樂老師（不是內地人人叫所謂的「老師」）更是精彩絕倫，他有一系列《What Makes This Song Great?》影片，剖析歌曲的編排、彈奏、演繹，雖涉及專門樂理，但普通一個樂迷，也會看得津津有味。看他幾集Pat Metheny早年音樂拆局，興奮得跳起，如此樂評，前所未見！
