【首都以外的法國藝術】海邊的尼斯　Yves Klein那純粹的藍

在克萊因的單色畫中，顏料不再是工具，顏料本身就是一幅畫；大幅的IKB平塗，足以讓觀者全神貫注，進入精神世界。

二戰後土生土長的尼斯藝術新秀，卻不甘心只活在年高德劭的大師光環下；與此同時，社會、經濟和政治的轉變，以及現代物質文明和商品文化的興起，也影響到他們對世界的理解。他們從日常生活出發，創建一股本土波普思潮。他們被稱為尼斯學派（L’école de Nice / The School of Nice），這不是一個統一的美學風格，因為在這稱謂下的藝術家，各自都有自己的風格。他們從尼斯出發，衝擊巴黎藝壇、走向世界。當中，你不能略過的是名為Yves Klein這藝術家。

從柔道的博弈到把天空摘下來

1947年夏天的一個下午，三個年輕人百無聊賴地坐在海邊，幻想如何瓜分世界，一個選了陸地、一個選了空氣，最後一個想把藍天據為己有，「藍天就是我第一幅作品！我在空中簽上我的名字。我突然開始憎恨那些在美麗無雲的藍天裏飛來飛去的鳥兒，因為牠們企圖在我最大最美的作品中製作一個個洞。」說這話的，是十九歲的伊夫．克萊因（Yves Klein），他身邊的是克洛德．帕斯卡和阿爾曼．費爾南德茨。三人相識於尼斯的柔道俱樂部，大概都沒想過，克萊因和阿爾曼日後都成了叱吒藝壇的尼斯學派藝術家。

克萊因1928年生於尼斯，父母親皆是畫家，不過他對藝術並不感興趣。少年克萊因無心向學，高考失敗後便在當地的海洋商務學院修讀日文，因而接觸了柔道。他醉心其中，一度打算以柔道為終身事業。1952年遠赴日本學藝，兩年後他帶着最高等級的黑帶四段頭銜回國，在巴黎開設了一間柔道學校。這個學校的特別之處，在於牆上掛着的幾幅單色畫，全是克萊因的作品。

克萊因玩弄火焰於股掌之間，如同表演魔術。

這些年來，克萊因一直斷斷續地繪畫單色畫，「我的畫只用一種顏色在畫布上刷塗，沒有任何圖案和顏色變化出現，只有十分均勻的色面。由於有某種特質蔓延整幅畫，我尋求將顏色賦予各自的特色，因為我想到，每一種顏色裏，都存活着一個世界，而這個世界通過我來呈示。我的畫還呈現一種全然寧靜的絕對和諧。」受親友影響，克萊因是「玫瑰十字教」的信徒，他們主張輕肉體重心靈，輕物質重精神，追求人的生命和宇宙精神的合一，以至高形而上的精神王國，星體的王國為最高目標。因此，克萊因相信，純粹的色彩世界，能夠達到理想中的境界。

柔道事業不了了之，克萊因帶着自己的單色畫走訪畫廊，屢吃閉門羹，反省過後，他決定只在一種顏色上鑽研，全神貫注於藍色的微妙處理。這種藍是家鄉尼斯天空和海洋的藍，是把天和海融合的藍，這種藍就是最接近宇宙本質的藍。「他嫌一般的藍色顏料不夠深邃，不能符合他的要求；所以他決心研發一種新的顏料，藍得只要塗在地上，就能讓他跳下去潛水、暢泳。」Guenin說明克萊因對藍色的極致追求。

1956年，他在化學家友人的協助下，終於發明了一種前所未見，非常飽滿、明亮的藍色顏料，他申請了專利，稱之為「國際克萊因藍」（International Klein Bleu, IKB）。從此，克萊因進入了「藍色時期」，他把單色畫作品帶到西班牙、意大利、德國和英國展出，成功引起歐洲藝術界的關注，聲名大噪。

行為即創作　過程即永恆

1956年，克萊因在化學家友人的協助下，終於發明了一種前所未見，非常飽滿、明亮的藍色顏料，他申請了專利，稱之為「國際克萊因藍」（International Klein Bleu, IKB）。

完美的藍色平塗並不能滿足克萊因，他追求的是創作的整體體驗，從思想、行為到知覺，而非有形的作品。他開始把藍色塗在畫布以外的物件，起初只是雕塑、顏料桶等，後來的規模愈做愈大。為了慶祝個展開幕，他在巴黎放出一千零一個藍色氣球，向民眾傳播個人的藍色理念；他把這個「作品」命名為《最初的浮空雕塑》，是他「把藝術由地面往天空發展」觀念的開端，靈感其實來自尼斯海天一色的風景。他甚至計劃過在協和廣場上的古埃及石碑上投射藍色燈光，可惜臨時被政府禁止，直到他離世廿一年後，這個計劃才得以實現。偉大的藝術家總是走在時代前面，克萊因的構思和行動，在當時顯然是人們所未能接受的。

在他手中，什麼都可以變成畫筆，什麼都可以用來繪畫。克萊因開展了一個驚人的創作系列──《藍色時代的人體測量》，他直接將藍色顏料塗在模特兒身上，指揮他們在牆上和地版的紙上印上顏料，紙上因而留下了人體動作和形態的痕迹，藍與白形成生動的對比。與此同時，有交響樂隊演奏他作曲的《單音──緘默交響曲》（即二十分鐘重複不斷的聲響，接着是二十分鐘的緘默），而盛裝打扮的觀眾全程觀看，就像觀看一場儀式、一齣演出。整個過程都被拍攝下來，影片名為《狗世界》（Mondo Cane），而那些人體痕迹畫面則被命名為《裹屍布》。

克萊因最具爭議的創作，就是用顏料直接塗在全裸的女模身上，然後指揮她們用身體把顏料印在畫布上。

就連自然氣象，他也可以牽扯進來，在《宇宙起源》中，他趁着雨天，將塗上顏料的畫布綁在汽車頂上然後開車，在畫布上收集風吹雨打和顏料產生的各種不可預測的線條和畫面。之後他又以火為創作媒介，例如把噴火器當作畫筆，將熾熱的火焰噴射在塗有紅黃藍各種顏料的石棉板上；他還燃燒卡紙，然後讓水在紙面上流過，燒焦的烙印和水漬形成一幅畫。

無論是《藍色時代的人體測量》、《宇宙起源》還是《火之畫》，畫面美醜不再重要。他以激進的行動來衝擊巴黎的藝術界，去證明當下的創作行為本身，比起作品更有價值、更為重要；而構思和設計的整個過程，亦遠勝於具體的、實質的、永存的作品。

1960年，一批志同道合而風格各異的藝術家，聚集在克萊因的家中，共同發表由藝術評論家皮耶．雷斯坦尼撰寫的新現實主義（Nouveau Réalisme）宣言：「新現實主義者確認其集體性特：即新現實主義等同對現實的新感知。」聯署者包括來自尼斯的阿爾曼和馬歇爾．雷斯等人。

海綿原本只是克萊因用來清潔的工具，有日看見海綿沾滿了顏料，索性直接用來製作雕塑，後來成為他最常用的創作媒介。

只可惜天妒英才，1962年，克萊因因心臟病猝然死亡，年僅三十四歲。不久之前，他在康城影展觀看《狗世界》時，不滿導演提議以《人體測繪》作荒誕媚俗的佈景，而出現心臟病的初期症狀。

他的藝術生涯不足十年，卻為世人帶來過千件作品，當中許多都是前無古人之創作，開拓了很多新領域，包括單色畫、極簡主義、行為藝術、表演藝術、偶發藝術等，不能用單一派別概括。他短暫的生命雖不再存在於物質世界，其信念卻得以永存和傳播。在他死後數年，陸續有私人畫廊和公共機構為他舉辦作品展，包括香港2000年舉辦的《尼斯運動──法國當代藝術》，今年的法國五月藝術節《尼斯派》展覽，也會把他的雕塑帶來香港。