春天天氣，說變就變。前陣子天天陽光明媚，喚醒生氣，枝椏吐出花兒，惹人憐愛；怎料一覺醒來，烏雲密布，大雨傾盆而下，甚至刮起了冰雹。 「流水落花春去也，天上人間。」《流水落花》就是在這樣的季節上映，說的是天美姨姨（鄭秀文飾）和丈夫彬叔叔（陸駿光飾） ，與七個寄養兒童的故事，他們因緣份結下短暫的親情，也因此注定不再相見，說永別就永別。
追求簡約美學的導演賈勝楓，選擇以克制的電影語言說故事，有別於主流商業電影，對白、情節、場景、配樂力求精簡，剪接卻十分決絕，以突兀的黑畫面，領觀眾代入主人翁戛然終止又無所適從的情感。
香港新導演佳作接連上映，他們首執導演筒，均以獨特而敏銳的觸覺，觀照大時代小人物。 《流水落花》導演賈勝楓，自言是「新導演中的新導演」。他的電影路，走得有點迂迴，每次兜兜轉轉，都讓他更認識自己，更看清前行的方向。
誰是流水？誰是落花？
《流水落花》是賈勝楓二○二○年參加「首部劇情電影計劃」第六屆專業組的得獎作品，由他和太太羅金翡共同編劇；故事最初的概念，來自他們的女兒。
自女兒出世起，他們生活的大事小事、或苦或樂，都圍繞着女兒。 夫婦二人首次合作寫長篇劇本，自然也是以親子關係為核心。「經常說父母是單向付出，我們要給多少錢養育小朋友，又要送他們上學，又要花很多時間，很單向的。」他不認同這種說法。和女兒相處之下他發現，這位小小的人兒，一言一行卻滿有深意，是小朋友獨有的強大力量，「她用一個動作就touch（觸動）到你，她會令你經常反思：我是不是一個好的爸爸呢？怎樣可以做一個好一點的爸爸呢？她會用她的方法告訴你。」
「我覺得其實小朋友是沒有意識地去教育大人，如何做好一個大人——我很想說這樣一個雙向的父母和子女之間關係的故事。」
家庭關係是最常見的電影題材，而賈勝楓想拍一齣「反過來」的家庭公路電影。在傳統公路電影裏，主人翁不斷上路，路上遇到一個又一個過客。他所謂的「反過來」是指，「主角不走，其他人不停地pass，然後看主角受什麼影響、有什麼改變。」機緣巧合，他認識了一個曾是寄養兒童的朋友，她所分享的成長經歷和沒有血緣的親情羈絆，深深觸動了他。
電影名稱和主線很早就定下來了，「家庭、父母就是流水，沒有人理會的小朋友就是落花；這些殘花敗柳落下來，然後被水帶走一個更好的、更遠的地方……但去到中間就未必，落花是否一定是小朋友呢？其實會不會父母才是落花呢？小朋友才是幫你們去成為一個更好的大人呢？流水是小朋友，他們才是承載你去更好的地方的人。去到最後，其實會不會全部生命都是落花，而時間才是流水呢？」這些是他們一邊寫劇本一邊反覆思索的問題，也是他們希望帶給觀眾的反思。
寄養家庭 流離原是永恆
賈勝楓坦言，本身對寄養家庭所知很少，正式開筆前，他們在資料搜集方面下足苦工，用了大半年時間訪問了不同年紀、背景的寄養父母及寄養子女，也走訪了多個相關政府部門及社福機構，各個組別的受訪者至少四、五個，希望更全面、立體地了解寄養家庭，「它是一個真實題材，所以你不可以錯的，你一錯觀眾就很容易出戲。」
電影中的角色，許多有真實人物的影子，像個性乖巧懂事的明仔，其實是參照他那曾為寄養兒童的朋友，「他（明仔）乖是有原因的，表面上很討好，其實你想一想應該知道他最慘的，他要討好大人，他才可以得到寄養父母更多的愛……我那位朋友就是一個這麼早熟的人。」但他強調，雖然同為寄養兒童，他們可能有相似的背景或經歷，但他們每一位都是獨一無二的，「正如電影裏面都各有（被寄養）原因的，各有他們慘的地方，或者有他們幸運的地方。」
透過訪問寄養家庭，最衝擊到他的，是寄養父母、兒童之間一次又一次的離別。他很記得有個家長邊哭邊說，真的很不捨得，但是一想到孩子將會更好的地方，就只好放手。「其實寄養家庭，先天性是一個暫時的地方，你冇得唔捨得。」正如片中社工莫姑娘（談善言飾）勸天美姨姨所說，對寄養兒童而言，最好的結果，就是成為領養兒童，因為那才是一個永遠的家。他形容寄養父母懷着祝福、放手釋懷的一刻，既開心又不捨，百般滋味在心頭，是最觸動到人，也最殘忍。
拍攝寄養家庭這種極端的家庭關係，很容易就會過分煽情，賈勝楓對此十分警剔，力求以簡約的電影語言說故事。
「我覺得最觸動人的是這種分離，而且是不斷的離別。所以我用了黑畫面去處理，我也很想觀眾看電影的時候，令到他們不舒服，而這種不舒服正正就是你可以connect到寄養家庭的時候。」這些黑畫面貫穿全片，突兀粗暴，「電影裏面，我話cut就cut，這是一個無情講的做法，但現實世界的寄養家庭，正正就是這麼無情講。」
留白與黑 藏起來的洶湧情感
為這位新導演操刀剪接的，是早已蜚聲國際的著名剪接師張叔平。「阿叔很有趣的，」他笑說，二人在剪接前後，總有聊不完的電影話題，然而九成對話，都與《流水落花》無關，「我們會討論，你喜歡哪一部電影？為什麼喜歡？你說喜歡阿巴斯，我也喜歡阿巴斯，你喜歡今村昌平，我也很喜歡。但喜歡什麼呢？某個鏡頭這樣真的好正……其實他已經默默開始幫我剪這部電影，他用這個方法，去了解我想要的電影是什麼形態。」他由衷地說。
賈勝楓十分堅持自己所追求的簡約電影美學，他很慶幸電影得到「首部劇情計劃」的資助，而不是由電影公司投資，因而享有高度創作自由，「你要問心，你心目中的好電影是什麼？我心目中的好電影就是這樣，我都不能勉強自己去拍一些我覺得不好的電影。」他希望把握難得的自由，「用自己最真誠的方法拍一部電影。」
正如他反覆強調，電影最重要的就是獨特性，「看這麼多電影，你要很清楚問自己，哪一種電影是你喜歡的？」從大學時期開始醉心光影世界，他清楚記得奇斯洛夫斯基的《十誡》所帶給他的衝擊：原來可以這樣拍。他尤其鍾情簡約的電影語言，像蔡明亮的《愛情萬歲》，來來去去就是三個人在同一場景中；也如金基德的《春夏秋冬》，河上浮着一間屋子，一年四季不同的人在屋裏出現。「當你有機會拍電影的時候，你就會想拍一些你很喜歡的電影；我覺得《流水落花》也是向着這個方向，就是最minimal的。譬如一間屋子，是一家三口的，只不過小朋友不停變；然後就是一棵樹，一條河，一條路。這就是我喜愛的電影美學，就是來自我平時看電影的時候，真正觸動到我的東西。」
非電影系出身，連片場也沒跑過，他自言「已經一把年紀」，卻是「新導演中的新導演。」沒有經驗，也就沒有包袱。「我覺得正正是這種經歷，會令你拍的電影會跟他們不同，他們可能都是讀學院出身的，他們分享了某部分的人生經驗，他們某方面的電影一定會有相似性。如果你的人生愈不同，我相信拍出來的東西是愈不同，我覺得是相當重要的。」
人留不住 情離不開
如今想起拍電影前的經歷，彷彿是很久很久之前的事，雖然走得有點迂迴，但其實有些種子，早已埋下。他曾經以為自己想做藥劑師，所以在大學主修化學，怎料愈讀愈沒有興趣，倒是副修文學，有趣得多。「那時候我很喜歡看書，很喜歡看電影，又喜歡寫作。」他膽粗粗投搞影評到文藝雜誌，獲得刊登機會，令他大受鼓舞，畢業後決定做記者，靠寫作維生。
任職文字記者數年，遇上了紙媒改革的巨浪，他不得不摸着石頭過河，自學拍片，「又pan又tilt又什麼的，總之什麼都拍回來，然後剪成一堆那種。」拍得愈多，就愈想拍得更好，「開始研究別人鏡頭怎麼用，愈研究就愈像我當年看書一樣，愈看下去就愈投入了，愈想寫作，那時就是愈想拍片，是一個這樣的過程。」
與此同時，他嗅到了山雨欲來的氣息，「我感覺到其實它（公司）開始想解僱一些人，然後就轉做外判制。」他索性自立門戶，和幾位拍檔開設製作公司，轉型成影像製作人。二○一九年，他自編自導交出了第一齣劇情短片作品《飛往父親的鳥》，參加「鮮浪潮國際短片節」，初為人父的他，拍了一個新手爸爸的故事，自覺滿意，「我拍完都覺得不錯的，覺得幾好，會唔會有獎攞呢？最終在頒獎禮那天，一個獎也沒有。」他憶述當年很失落，趕忙追問評審。
「你最大的問題，就是你用音樂用得太濫了。」評審之一、《撞死了一隻羊》西藏導演萬瑪才旦對他說：「電影不是這樣的，電影用音樂，不是當你的戲不夠的時候，用來谷情緒用的，電影的音樂並不是這樣的。」這番話對他猶如當頭捧喝，敲醒賈勝楓，「係喎，原來我用音樂，用了以前去拍傳媒片的方法去做。」他因此才立下決心，放下記者拍片思維，以電影為終極目標。他說，幸好那時一個獎也沒有拿到，更感激萬瑪才旦指點迷津，迫使他重新反思，究竟電影是什麼。
《流水落花》是他執導的第一部電影，「概括一點看，整個電影的形態、形狀和節奏，我是很滿意的，就是那種點到即止，沒有多餘的對白，還有很sharp的接剪、時間性那些表達手法，是我心目中的《流水落花》。」
電影在二○二一年中開拍，正值香港疫情嚴峻、移民潮起之時，他拍寄養家庭也藏有一些隱喻，「香港就像一個這樣的家庭，大家好像都走了，所以我們那個宣傳語句叫『離合聚散，感恩遇上』，意思就是說，現在大家香港人都各奔東西了，你移民哪裏，你又移民哪裏，不過我們都感恩，大家都是曾經在這個地方生活過，遇上過。」
（場地提供•字字研究所）
PROFILE
賈勝楓畢業於香港科技大學，主修化學副修文學。曾任《明周》及《飲食男女》等雜誌記者,期
後轉型影像製作。《流水落花》為香港「首部劇情電影計劃」第六屆專業組的得獎作品,獲得政
府八百萬製作資金，於今年三月正式上映。電影早前取得香港電影評論學會最佳女演員獎（鄭秀文），並入圍香港電影金像獎最佳女主角、最佳服裝造型設計及最佳原創電影歌曲。