一艘被拉到山上去的輪船、一羣跟着車子跑的侏儒、一隻滿載猴子在亞馬遜急流漂浮的木筏，電影導演荷索（Werner Herzog）總是能為觀眾帶來奇觀，別人說他瘋狂，其實是不顧一切地要把電影拍出來的偏執，哪怕在熱帶森林與演員Klaus Kinski劍拔弩張，用槍指着對方腦袋，抑或是為了說服侏儒們拍攝而跳入仙人掌叢，荷索本身就是一個傳奇，而這個傳奇，依然未停止。
七十五歲的荷索，頭髮花白，腰背卻挺得很直，早上一連做了五個訪問，仍然精神，臉上長出了成熟的紋路，卻不顯半點老態，別人早已進入退休狀態，他卻孜孜不倦，繼續他的電影旅程，人生是一趟旅程，而他的旅程，與電影連結，甚至糾纏，錯綜同時亦精采。
窺探人性
電影裏的影像，令人目瞪口呆，但他的聲音，卻能令人感到熟悉、安穩，一邊做訪問，一邊聽着他平和的聲線，就如回到他的電影，只是影像由他的電影主角，變成了真實的他。問他是否過了一個繁忙的早上，他卻不以為然，說一點也不忙呢。的確，坐在酒店內做訪問，比穿越火山口、走進熱帶雨林，輕鬆得多了，然後我們談到他在香港這幾天的行程，到過了街市和坐過漁船出海，他說時間不多，只是「看了一點」，然而很快，他便又要再次進入另一個刺激的旅程，他即將飛到俄羅斯去。
這幾個月來，他正在拍攝一齣紀錄片，主角是戈爾巴喬夫，「去年10月和12月拍了兩次，原本應該三個星期前再飛過去，但他健康欠佳，所以暫停了，我們約定之後再見。他很想我回去，我們很喜歡對方。」如何能夠知道被拍攝的對象喜歡自己，荷索已是駕輕就熟，他懂得觀看對方的反應，知道什麼時候該如何引領對方說出真心話。
他的電影驚世駭俗，但他的紀錄片，卻是絲絲入扣，撩動心弦，《凝望深淵》（Into the Abyss）內他與即將行刑的死囚對話，殺人者竟在鏡前落淚，荷索跟他對談，就如那個住在隔鄰跟人聊天的長者，他總能讓人說出心底話，能窺見人心的深淵，「因為我不是記者，而他們亦不是受訪者，我不是採訪而是跟他們對話。」沒有事前準備好的問題，他讓鏡頭前的主角，隨着情緒，暢所欲言，這就是他拍的紀錄片好看之處。
到了今天，他的腦袋內，仍然充滿點子，很想知道他如何維持對電影的熱誠和發掘題材，他就簡單的回了一句：「我愛我的工作」，別人江郎才盡，他卻說太多構想，只是沒有足夠時間逐一實踐，「這些構想就如小偷，會突然在午夜來襲，會嚇你一跳，就是會不斷發生。有時會埋藏在腦內十年，然後突然走出來。」
詩人般的導演
劇情片與紀錄片的分野，對於荷索來說，都是沒意義的，「紀錄片就是一部偽裝的劇情片，它假裝為紀錄片，其實都是劇情片。紀錄片也是一種創作。」他說過，紀綠片中的人物，全部都經過嚴謹選角，如《深入火心》（Into the Inferno）中的科學家，說話幽默，而且非常懂得跟不同人溝通。選角精準讓他的紀錄片變得更有說服力，但要成為大師級，除了電影本身探討的問題能深入人性，他的工作方式，同樣重要，「有些導演拍一百五十小時的片段，其實根本不知道自己想要什麼，兩小時的紀錄片我只拍七小時的片段，差不多全部都會用到，我很清楚自己需要什麼。」
他說話時，不苟言笑，經典德國人的性格，嚴肅謹慎，卻又不失親和，他的作品都是經典，但他卻是活在當下、有血有肉的人，《荷索的網路異想》（Lo and Behold, Reveries of the Connected World）探討現代人與互聯網的關係，他自己卻沒有手機，更沒有用Facebook，而他的「社交媒體」，就是他家裏的餐桌，「我邀請朋友來我家，一起煮食和聊天，我很享受這種朋友間的社交活，他們會帶來食材然後煮食，這是真正的『社交』。」
說到煮食和朋友，荷索終於笑了，是一種發自內心的微笑，最終還是人與人的關係，那種溫暖，才能融化大師的心。
他的聲線，帶着某種魔力，由早年的紀錄片中那年輕的聲音，到近年那種低沉略帶沙啞的嗓門，如果他的電影有宗教般的力量，他的聲音應該就是追隨者的神，讓人膜拜，但他跟我說，他的聲音不只是文字的發聲，有着這種魔力是因為背後的意義。
「因為我自己寫對白，而且我會說不尋常的東西（unusual things），跟《國家地理雜誌》的旁白不同，我說出不同的世界觀。在《深入火心》的最後，我說『這沸騰的熔岩，對着狂竄的蟑螂、遲緩的爬蟲，抑或是乏味的人類，都是同樣的冷漠』。」他的嘴角再次顯出淺淺的微笑，而且還把這段對白緩緩的，朗讀了兩次。我有點亂了，眼前人到底是一個狂傲的導演，還是一個浪漫的詩人。
PROFILE
荷索（Werner Herzog）生於1942年，是導演、編劇及演員，2009年《時代雜誌》將他評為全球100位最有影響力的人物之一。他製作了超過70部電影，重要作品包括《天譴》、《卡斯伯侯沙之謎》、《陸上行舟》及《奴隸海岸》等經典電影，更憑《陸上行舟》贏得康城影展最佳導演獎。