除卻溫情過度的台灣紀錄片外，亦有不少自覺的導演，在體制的狹縫裏開闢蹊徑。他們具作者意識，不論在影像處理或關注的命題上持續鑄煉，孜孜不倦。沈可尚關注他人生命，以靜默無語的鏡頭審視。李惠仁以鏡頭揭露社會真相，還原攝影機的本質──碰擊高牆，與不義的社會。
旁觀他人生命
沈可尚大學時代學習劇情片創作。但他遇上台灣國片不景氣之時，難以謀求機會創作。拍了兩年廣告，深感「沒辦法表達與土地之間的關係」，因緣際會下遇上 National Geographic的亞洲徵案，笑言「連紀錄片都搞不清楚是什麼」的他，就這樣拍了首部紀錄短片。「這是我很重要的經驗，我了解到真實的人的生命，跟劇本創作，以至演員演出也很不一樣。」
沈可尚的同代人，都有類似的際遇。國片低迷，較低成本的紀錄片，成了他們的出路。像陳芯宜，創作過幾部劇情片後開展十年的紀錄片拍攝─《行者》（2014）。法國新浪潮導演高達視劇情與紀錄片為雙生兒，兩者相互對照。沈可尚也一直穿梭在紀實與劇情中，對他而言，兩者皆是工具，助他傾聽生命的故事。
他在首部拍攝的紀錄長片，已嘗試極端的風格。在關於花蓮的小學棒球隊的故事裏，完全沒有對白。這種精煉的影像語言，也放在日後的紀錄片中。真正為沈可尚奠下作者風格的作品，是《遙遠星球的孩子》（2010），
開展了對自閉兒童的關注。及後的《築巢人》（2012），獲得了巨大的成功。「我想表達生命的徒勞無功。」沈可尚重新尋找自閉兒童拍攝，卻發現無法以鏡頭為他們表達，從而發覺自閉兒童的父親的人生，也是無法逆轉。於是將鏡頭轉向爸爸的角色。
自閉兒童的故事，容易落入濫情的故事形塑。但沈可尚卻小心仗量與他人生命的距離。「台灣很多的紀錄片，票房成績很好。他們會視別人的生命經.為『免費故事』，以溫情、勵志塑造。而我不希望放大真實生命的故
事性。我只希望能誠實地展示最不被人關心的部分。」
揭露社會不公
沈可尚的作品沉靜深遠，保持對真實生命的思索。李惠仁的作品則是行動為本，以鏡頭揭發不公，介入批判。曾任電視台攝影記者多年，他深感媒體影像的局限。「每一段新聞最長也只有一分二十秒，根本沒有辦法將一件
事情說清楚。即使後來我轉去電視的新聞雜誌工作，也只有十五分鐘時間，沒法很深刻地講事情。」於是，他辭去多年的工作，決定拍攝紀錄片，深挖自己關心的題材。而他的第一部作品，是關於電視台新聞生態與背後故事的《睜開左眼》（2009）。
因新聞工作者的背景，李惠仁的作品沒有多餘的感情顯露，反之是尖銳的觀點與紮實的調查。《不能戳的秘密》（2011）與續集，他獨自調查官僚隱藏的禽流感疫情，將紀錄片擲向政權。「我有想過不以紀錄片的方式呈
現調查。但2011年時我去了歐洲的紀錄片影展，了解當地拍攝紀錄片的樣貌，感到紀錄片的力量。而紀錄片的複雜性也能跟更多觀眾對話。」
最近作品《蘋果的滋味》探索台灣的媒體生態。「壹傳媒來台灣十年，是重要的階段。但大眾對其印象仍只是『煽色腥』的定型，卻沒有大規模研究。因此我希望藉壹傳媒探索對政治的影響，以至影響新聞的背後黑手。」李惠仁不反對紀錄片作為監督與介入社會的角色，但對他而言，重要的是構築開端，揭露重要的議題。「就像將散落旁邊的拼圖逐點拼起來。就算依然難以完整，但也是起了一個頭。」
保持獨立
李惠仁的作品未曾在商業院線上映，改以在網上供人免費觀看。沒有狹義的作品觀念，反之重視紀錄片與公眾對話的向度。他說到：「有朋友問我為什麼不上院線的問題，但這需配合商業機制，也需要成本。而我也希望
通過網絡讓更多人看到。」沈可尚的作品曾上院線，但他認為，在主流的調子之外，紀錄片也必須保持作者的觀點與.事風格。
台灣紀錄片能獲得不同基金會的資本不難，重要的是如何維持獨立的創作意識。沈可尚說到：「很多關乎不同議題的基金會都陷入『我們都知道』的議題裏，因此會出現溫情與政治正確的觀點。而我希望做到的是，將原本
不知道的通過紀錄片讓人知道，是未知的探索經驗。」因此，他不會接受干涉想法的資金。李惠仁未來則會嘗試眾籌的方式，讓作品回歸公眾手上。
