無論視作消遣還是尊為藝術，如今法語漫畫已全然地融入民眾生活。漫畫家敢於挑戰多元的題材和藝術模式，展示各自對社會時局和人文風尚等觀察和想像；閱讀者樂於以開放的心胸，迎接各類不拘一格的時代作品，令供求產業鏈完善及持續地發展，也跨越邊界呈現豐富面貌。
巨匠的連環圖
法語漫畫一向有育成「諷刺畫」（Caricatur） 的現實傳統， 亦跟被稱為「歐洲漫畫之父」的Rodolphe Töpffer（一七九九至一八四六）一系列「版畫文學」關聯密切，故其法文名稱「Bandes dessinées」也寄意「連環圖」、「裝訂成冊的圖畫」，有關元素往後亦衍生成無數經典。
法語漫畫多喜用「小人物． 大歷險」。配合分鏡的圖像敘事「以小見大」講道理，展現連環圖講求的故事延續性，和重視寫實卻不失想像的藝術。譬如比利時國寶級漫畫家 Hergé傾盡畢生繪製的經典漫畫《LesAdventures de TinTin》（ 丁丁歷險記），一九二九年開始在比利時報紙上連載，以冒險為主、科學幻想為輔，透過年輕記者丁丁與愛犬Milou寰球查探世情，倡導反戰、和平和人道主義思想。
與Hergé一同被稱為「法語漫畫三巨匠」的比利時漫畫家 Jacques Martin筆下家喻戶曉的漫畫人物「Alix l’intrépide」 ，是生於羅馬凱撒時代的孤兒，終憑個人的英勇和智慧，開展非凡的冒險經歷，書中精準描繪的歷史場景，被評論家譽作「古物寫生」；另一巨匠Edgar P. Jacobs 的代表作《Les Aventures de Blake et Mortimer》（布萊克與莫蒂默歷險記）則虛構出英國著名科學家 Phillip Mortimer和軍情五處的朋友 Francis Blake上尉，對抗諸如「時間旅行」、「亞特蘭提斯」及間諜活動等，將法語漫畫引進偵探和科幻領域。值得留意，三者的圖像風格均運用鮮明線條（Ligne Claire）以及細膩的場景，讓人物在富實感的環境中活動，被指偏向「圖解式」（Schématic Style）。
從寫實走向幻想尚有《Astérix 》（高盧英雄歷險記）。《Astérix》由意裔法國人劇作家Rene Goscinny和法國漫畫家Albert Uderzo在一九五九年共同創作，每本畫冊皆以同一段話起始：「故事發生在公元前五十年，高盧地區的全境都被羅馬占領了⋯⋯全境嗎？不！仍然有一個村莊，居住着頑強的高盧人，一直抵抗外敵。」這故事還以法國人祖先高盧人飲用神奇藥水後，將羅馬人打個落花流水，反轉史實，並從兩位主角跟不同外族如埃及人、希臘人、比利時人等和平共處，幽默引導讀者反思歷史、正邪非二元，歷來曾創下五億冊銷量及被翻譯成多國語言，也改編成動畫。
奇幻連載經典， 怎能不提比利時漫畫家Peyo及夫人共同創辦的《Schtroumpfs》（ 藍精靈）？一九五八年，藍精靈以配角身份，出現於比利時經典漫畫雜誌《Spirou》連載漫畫〈Johan et Pirlouit〉， 並由填色員即Peyo夫人提議用藍色作人物主色，以融合森林背景。想不到其趣怪形象大受歡迎，被拆分成另一新系列，講述中世紀某森林一羣藍色小精靈快樂地活在蘑菇村莊、對抗老巫師的故事。一九五九年後更改編成動畫版在比利時電視台首播、八十年代闖到美國以至亞洲，成為國際漫畫明星。
時事諷刺的灰色危機
再可愛的漫畫人物，卻也會引來不同的解讀。藍精靈因集體生活、勞動，起居環境和造型一致，又沒有私人財產概念，曾被質疑帶有共產主義影子，這說法雖已被Peyo後人強烈否認，但也帶出法語漫畫一種常見情況—讀者不只關注表象，更在意背後傳播的理念。
尤其法語漫畫發展黃金期，遇上全球印刷媒體和大眾文化高速進化，兩者連結極深，以時事諷刺為宗的報刊和雜誌連載，更是成熟的分支之一。前文曾提及的《Charlie Hebdo》（查理周刊），從創刊起就遭遇過查禁、停刊以至傷亡等慘劇。問世於一九六九年的前身《Hara-Kiri》周刊， 最初由漫畫家François Cavanna及教授 Choron共同創立，書名源自日語「切腹」，也被定位極左派路線的刊物。
《Hara-Kiri》立意批判要夠狠夠辣、創作次次踩界，誇張或情慾化繪畫政壇人物醜態之外，也不怕諷刺敏感國事。例如一九七○年戴高樂將軍離世，其家鄉一家舞廳恰也發生一場百人葬身火海的意外，雜誌竟以封面標題「Bal tragique à Colombey : un mort」（柯倫貝悲劇性舞會：死者一名）作嘲諷，翌日即被當時內務部部長Raymond Marchellin首度禁刊。為避禁令，Cavanna以致敬「花生漫畫」和另一本「Charlie Mensuel」（月刊） 為理由， 易名成《Charlie Hebdo》至今。
《Charlie Hebdo》多次衝擊敏感的宗教和時政，二○○五年因丹麥《日德蘭郵報》（Jyllands-Posten）編輯Flemming Rose從一些伊斯蘭教相關報道，讀到有喜劇演員不敢開可蘭經玩笑、童書作家表示沒插畫家肯畫穆罕默德圖，引發《Charlie Hebdo》號召漫畫家繪畫回教先知，有作品圖片更將伊斯蘭教連結「自殺炸彈客」和恐怖主義，激發爭議；往後幾年周刊多次作出挑釁性的回應，被極端勢力視作「恐伊斯蘭教」（Islamphobie），溫和勢力則曾對之作起訴。這還先後引發二○一一年雜誌社辦公地點被縱火，以及二○一五年舉世震驚的恐怖襲擊，釀成十七人死亡，多人受傷。
慘劇過後，《Charlie Hebdo》仍不改辛辣作風，像諷刺難民等，時引爭論。當世代不斷變，從政治、種族、宗教到性別等議題討論是多了，但何時需要開明開放？何時過度政治正確？言論自由是保護部分勢力，還是真正尊重多元文化？灰色地帶和矛盾不斷激增。
從連環圖到圖像小說
媒介和載體改變，法語漫畫自有新探索。像一九八三年問世、連載於報章，由Philippe Geluck創作的《Le Chat》就營運起Instgram帳號， 讓極左派灰色貓咪繼續在網上用簡潔幽默的對白和故事，接觸年輕讀者及分享反英雄、反軍國主義、反宗教等觀點。更「搞笑」是法國總統馬克龍訪華，竟然帶同法國漫畫家JUL本人，以及其與哲學教授Charles Pépin 合著的哲學幽默漫畫《La Planète dessages》（智者星球），將法語諷刺漫畫當「手信」送給習近平，可真妙。
跨文化和領域交流，使法語漫畫創作獲取不同養分。來自於美國的「Graphic Novel」（圖像小說）就影響當代法語漫畫的風格演繹，其成品亦促成不同電影或動畫改編。
「圖像小說」跟「漫畫」分別在於，漫畫多以圖像為敘述主軸，以插入的對話、文字框作輔助；圖像小說則具漫畫的外貌，但基本上偏向「小說」範疇，呈現更重的文學意味，有形容這是一種運用漫畫表現語法創作，再集結成書的作品。「美國動漫教父」Will Eisnew一九七八年的作品《A Contract With God》就被視為類型奠基者之一，後來隨一九八二年Marvel推出「Graphic Novel Series」、作者Chris Ware憑《Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth》在二○ ○ ○ 年榮獲文學獎，引發業界討論。
圖像小說模式頗適合法語漫畫強調哲思的特性，也啟發了不少跳脫「連環畫」格式的實驗。香港動漫迷熟知、伊朗裔法國漫畫家Marjane Satrapi的傳記式漫畫《Persepolis》（我在伊朗長大），先於二○○○年成書、再於二○○七年漫改成動畫。作者用樸素鮮活的筆觸、不上彩色的獨特畫風，闡釋了自身成長於德黑蘭，就讀於當地法語學校的背景，經歷伊斯蘭革命及兩伊戰爭，所理解的波斯文明價值與尊嚴，以及對西方次文化的影響力。
