【本地繪本搬上舞台】香港原創繪本《快樂畫框》 化身同名音樂劇 不快樂之中憑甚麼找到快樂

《快樂畫框》繪本作者陳家儀（小半）

假如世上有一個快樂畫框，任何憂傷的人只要穿越它，就能變得快樂，你願意相信嗎？

香港兒童音樂劇團原創廣東話音樂劇《快樂畫框》，改編自陳家儀（小半）同名原創繪本，內容講述一個長滿垂柳的「垂柳村」，雨水滑落柳樹葉子時，看起來像眼淚，村裏的人都活得不快樂。一天，一個小女孩途經畫廊櫥窗，駐足觀看畫框裏的人正在眉開眼笑，她忽發奇想：如果我走了進去，或許也會一樣快樂？

只要仍然相信自己可以快樂……

於是，她購下櫥窗內尚餘的一個空空的畫框，先自行測試，成功了，便揹着畫框，走到憂傷的人和動物面前，邀請他們穿越它：在學校裏感到孤單的孔雀，穿過畫框，隨即感到好了一些；喪偶的老伯伯在訴說與太太的美麗回憶後，走進了畫框，臉上的憂傷頓然消失。

小半再把畫框擺放到公園中央，好讓所有村民都能享用。前來公園的村民很多，大家更在排隊時，互訴自己的故事和悲傷。逐一穿過畫框之後，大家的心情都豁然開朗，笑逐顏開。

願意相信穿過畫框便能快樂的，果真快樂起來了。「難過時，客觀的事可能改變不了，但主觀的思想是可以改變的。」《快樂畫框》的繪本作者陳家儀說，她在二○一九年創作這個作品時，正在英國劍橋學院修讀兒童繪本課程，當時經常天陰下雨，她很掛念香港，也知道很多人不快樂，便想到要創作一個關於尋找快樂的故事。

「有一天，我在課堂前跑到圖書館發呆，抬頭看着窗框，便靈機一觸，想到畫一個有魔法的畫框。」陳家儀續說，原本她構思要畫一個貪財的魔術師騙子，作為繪本主角，後來她的老師表示「小朋友不會想看一個叔叔做主角」，建議她以入學時呈交過的一個插畫角色當主角：一個圓臉、害羞、膽小又沒自信的小女孩「小半」。

「小半是我的個人投射，我跟她一樣害羞、膽小，又沒自信。」大學時修讀數學的她，十年前毅然辭去辦公室工作，跑去進修繪畫的相關課程，轉型以畫賀卡和替NGO畫插畫維生。她一筆一筆的畫，「畫到慢慢接納自己，變得勇敢。」

而《快》內的小半，亦透過將畫框帶給村民，漸漸建立自信。後來，出現了一次意外，大象迫爆了畫框。村民不但沒有怪責大象，反而上前安慰牠，給牠擁抱。儘管「快樂畫框」不復存在，村民到公園聚首聊天，已成習慣。在垂柳的庇蔭下，大家為彼此仍然活着而歡欣。

「事實上，不管有沒有畫框，只要你相信可以快樂，你就可以快樂了，箇中的『魔法』就是人與人之間的連結，有着善良和暖意。」陳家儀說。

透過「畫框」穿越「後疫症不快樂」年代

香港兒童音樂劇團是次將陳家儀的原創繪本《快》搬到舞台演出，開拓「本地 x 本地」跨平台創作，屬劇團的第一次嘗試。劇團留意到全書角色的「不開心」設定，頗能貼近疫後世界各地公共衛生研究的觀察：疫後我們沒有「復常」，我們甚至變得更不開心。而對小朋友來說，《快》中的角色對「快樂」和「傷心」明顯有更多角度的詮釋。不快樂的人之中，有喪偶獨居的老人，有不堪功課壓力的學生，有容貌焦慮的小朋友，還有因財富差距而自卑而自大的成年人。劇中呈現形形色色的「不開心」，能令小朋友明白，「快樂」和「悲傷」本身，都各自有許多類別和層次。

導演陳港虹指導百多位四至十七歲香港兒童音樂劇團團員進行排練

劇團今次找來Fiesta Space艾菲斯劇團創團成員之一陳港虹（虹仔）擔任導演，本身從事戲劇教育的他表示：「自己經常接觸小朋友和年輕人，留意到他們沉迷使用手機追逐資訊，對真實世界的人和事卻沒太多反應，希望這次透過劇目，探討『如何獲得快樂』，將心理健康為何重要的信息帶給家長和小孩。」

「《快》繪本內的視覺元素豐富，充滿想像空間，因此找來動畫師阿魚將部分繪圖變成動畫，並於舞台上呈現原作品的水彩繪圖質感。」虹仔說，音樂部分亦是全劇重點，劇團邀得本年度香港舞台劇獎最佳原創音樂（音樂劇）得主伍卓賢作曲及編曲，並由CASH最廣泛演出數碼歌曲金帆獎得獎者張楚翹填詞。

虹仔說，是次音樂劇有百多位小演員參與唱、跳、演，他說自己亦有對應的導演方法。「一個很嚴謹、很精準、不容有任何錯漏的演出要求，會令小演員帶着很大壓力，亦無法享受演出，未必對一個小演員的成長帶來好處。好像『快樂畫框』，村民走進去會得到快樂，但它又會帶來限制，村民最後卻發現，其實畫框即使爛了也所有甚麼麼謂。我會盡量讓小演員在沒有『框框』下，自由地演繹和發揮。」

《快》的故事尾段，大象迫爆了畫框，雖然以「失敗」收場，卻讓村民領略到，善良才是讓自己和身邊人慢慢變好和變得快樂的方法。劇團在此段加插手語歌曲，喻意表演藝術是多元共融的，有些心情、互動，其實無聲勝有聲。這部分的小演員動作可謂一絲不苟，因為劇團特別請來香港手語保育推廣組織『聾星』的手語導師余安琳及余煒琳，親身指導小演員演出。

一眾團員的綵排情況