過去十多、二十年來，唱片買得最多的台灣唱片，可能只有陳綺貞，由《少女標本》合輯再到《讓我想一想》、《還是會寂寞》，數張後又停下來，可能小清新聽得太多便會膩，也可能我從來不是一個文青；雖然其後曾經歷過台灣Post-Rock潮流的洗禮，甜梅號、Nipples妮波寺等樂隊基本上屬喜歡的類型，但又未至於愛到發燒，要形容的話，只屬君子之交的層面。

近兩年，我對台灣新獨立音樂的熱情，卻一發不可收拾，不過並非因大熱的落日飛車Sunset Rollercoaster或9m88等City Pop復興者，相反原爆點是來自當時寂寂無名的樂隊「水源」。事緣二〇一八年某日，在潮流網站Hypebeast看到水源的訪問，當時對他們背景一無所知，甚至作出水源與水原希子的無聊聯想，不過文中的一句「我想打造大家沒聽過的台式 Chill R&B」，成功吸引我的視線。

從文中看到水源兩首作品《風來吹》與《Corny》合二為一的MV，重要的MV要看三次，而我看了三次又三次，因為這是人生中聽過最最最有型的華語歌，是很當代的R&B聲音，感覺很Chill很Groovy，卻不是以輕鬆舒服為大前提，反之是帶着點點不羈與反叛，是實實在在的青春感覺。而水源另一有趣之處，是他們以閩南話來演繹，像是傳統與現代的無縫交接。

閩南話是一種很有趣的方言，明明是中文，我卻完全聽不懂所說的內容，怪就只能怪自己除廣東話外，連國語聽講水平也完全不合格，更莫說是其他方言。不過，聽不懂有聽不懂的好處，某程度上會將之當作日文歌來聽。說到閩南話歌曲，又令我不期然想起林強，這位九十年代憑《向前走》和《春風少年兄》大紅的男歌手，就是以閩南話配流行搖滾馳名，打破這種方言只唱悲情老歌的既定框框，一九九四年的第三張專集《娛樂世界》更是石破天驚的巨著，他立心脫離偶像派，老遠走到英國找來傳奇獨立廠牌4AD的班底—監製John Fryer、Cocteau Twins樂手Ben Blakeman，製作出一張高壓、急激、狂野Electro-Rock與閩南話歌詞來得水乳交融的經典，銷量徹底地輸了，可是影響力源遠流長，事隔二十六年，《娛樂世界》仍然是台灣流行音樂史上最前衞的作品，沒有之一。

言歸正傳，兩年後的今天，水源終於帶來了首張專集《Nuā》，現在樂隊是簡岳虹、余昊益、羅輯、陳威愷、簡維甫與雷擎的六人陣式，各人皆有自己擅長彈奏的樂器，主唱方面也分工合作。在這碟製作前，隊中的重心人物雷擎曾參與不同音樂創作，一方面他有自己的Solo作品，如大走七十年代Disco懷舊風的《心肝寶貝》，以及將神仙與武俠元素變Chill的《神仙眷侶》；另一方面，他又跟Neo-Soul唱作人LINION合作Soulful到不得了的《Mountain Dude》；還有替組合榕幫獻聲，重塑九十年代Jazzy Hip Hop風味的《冬天》，可見這位深受黑人音樂薰陶的音樂人各種不同面向，R&B、Soul、Jazz、Funk、Disco樣樣皆精，才華洋溢，這些亦是構成水源多元風格的根基。

整體上《Nuā》是張濃濃城市氣息的唱片，開場曲是水源處子作品《風來了》，相比兩年前的原裝版，經過重新編曲後的確少了一份現代時尚氣味，表面上變得柔和，卻又更富層次，Groove營造可謂得心應手，那跳躍的R&B氛圍與緊湊節奏部分，依然令人聽得搖頭擺腦。《在路上》則歌如其名，隨着歌曲一起On the road的公路感覺，閉上眼睛感受一下夜半在車廂外望街道上廣告招牌的情景，是好比City Pop般動人的新派城市節拍。

唱盤一轉，《你有時間嗎》和《村民》同是輕盈樂曲，不造作無添加的自然美，正好跟落日飛車、榕幫、LINION等形成一種台式抒情歌新面貌，打破了過去只有煽情、煽情和煽情的困局。本是跟《風來了》相依為命的《Corny》，也跟前者一樣重新再造，同樣變得輕柔，中段Lounge味十足的流麗樂器演奏，確實洗滌心靈，人也Relax起來。完場曲《都市的海》跟《風來了》來個首尾呼應，燦爛歸於平淡，從公路走到海邊，向漫無邊際的大海大叫一聲，告別煩惱。雖然「好聽」像是很表面很大路的形容詞，但在亂世與疫情下，能遇到一張好聽的唱片，絕對來得不易，好聽已心滿意足。

二〇二〇年面對種種不快與打擊，水源的《Nuā》不謹是今年自己最愛的唱片，也是唯一能振奮心情的唱片。