編舞這回事，沒有功多藝熟。跟曹誠淵同為CCDC創辦人的黎海寧，編舞超過四十年了，她還是這樣說：「編舞是一件很吃力的事。」
吃力，因為不知道什麼時候有好念頭，但黎海寧的作品總讓人驚嘆，台灣現代舞大師林懷民甚至稱她為「最厲害的華人編舞家」。其經典作《春之祭》在1992年於香港文化中心音樂廳首演後，更搬到台灣，由雲門舞集的舞者演繹。
其實八年前，黎海寧已離任CCDC駐團編舞一職。她劈頭一句：「我對CCDC沒什麼感情的。」嚇呆了所有人，但她續道：「我沒事幹便回來黃大仙的中心坐，有時候也會當客席排舞，怎會不捨得？」
離開了，也好像沒離開過。今年4月底，黎海寧將為CCDC四十周年的舞季揭開序幕。除了重現代表作《春之祭》之外，也會重新編排1984年短篇小品舊作《冬之旅》。差不多從年初開始，一周五天八小時全職排舞。沒有靈感的話，午飯時段獨自抽根煙，又再回到排練室。壓力是有的，但她的精神不繃緊，做訪問時，還有講有笑。就這樣，身體日復日地勞動，靜候靈感來臨。
古典音樂 現場演繹
相隔二十五年，黎海寧決定重編《冬之旅》，除了延長舞作，也加入現場音樂，既有鋼琴伴奏，也有男中音演唱。「我本來就喜歡古典音樂，而且真人演唱，會令演出變得不一樣。」
《冬之旅》的創作靈感源自於奧地利作曲家舒伯特的同名聲樂套曲，合共二十四部作品，演繹一名孤獨旅人在嚴寒旅途上的心路歷程。原本故事只有一位主角，但黎海寧認為主角內心的孤獨，宜由多位不同的舞者演繹出不同感覺，作品才會豐富。「我不會跟隨已有的叙事方法，只會拿取故事的大方向做創作。」故此，在新編舞下，每一位舞者也是主角。
如是者，舞者對故事的解讀，成為創作的原材料。「以往排舞，我會直接教動作，但現在人老了，不能跳得太激烈，我會叫舞者自己想動作，我再為他們調節。」黎海寧放棄由上而下的排舞風格，得到更多靈感，但花的時間亦變長。「之後現場唱歌的男低中音也會加入排練，我希望他不用瑟縮舞台一角，反而在舞者間穿插，我還未想好畫面，但肯定會是非常刺激。」
《春之祭》作暗喻 挑戰香港觀眾
另一部重演的作品《春之祭》是黎海寧的經典舞碼，她亦直言是CCDC的代表作。「《春之祭》牽涉很多舞者，而且它的演出形式探討編舞、舞者與觀眾的關係，跟我有切身關係，放到社會層面來看，它也反映社會內的權力鬥爭。」
1913年，俄羅斯作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky），與編舞家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）創作了《春之祭》，相傳因演出破格，在首演夜引起觀眾騷動。黎海寧還原了這個傳說，在1992年的香港首演夜，將舞台搬上香港文化中心音樂廳的觀眾席。
回看CCDC的歷史，由學校停車場跳到專業舞台，黎海寧其實一直帶着《春之祭》的反叛精神，挑戰香港觀眾的接受能力。「過了四十年，我覺得香港人比以前更接受現代舞，而舞蹈的風格也變得多樣。」時代改變了，不能說全是CCDC的功勞，但至少如黎海寧所說，累積了一班欣賞現代舞的觀眾，舞者多了發展機會，香港現代舞才能繼續走下去。
《冬之旅．春之祭》
日期：4月26日至5月5日
地點：葵青劇院演藝廳
票價：$300、$240、$180
查詢：www.ccdc.com.hk/zh