【巴黎設計展前哨VOL.1】巴黎Maison & Objet香港館設計曝光　回收膠樽／鋁片3D打印維港海岸線

【編者按：有三十年歷史的巴黎時尚家居設計展Maison&Objet，今年首次舉辦香港區比賽，從三十五個申請中選出八個優秀新銳設計，得獎作品將在九月巴黎Maison&Objet「香港館」展出，並在十二月回到香港作展覽。本刊推出「巴黎設計展前哨系列」，率先披露評審過程和香港館的場景設計。同時，將陸續專訪得獎設計師和他們的故事。從他們的設計，你會發現有一班人正努力實踐着自己相信的寶貴價值。】

今年九月巴黎Maison&Objet的「香港館」場館設計，將由本地建築設計公司LAAB Architects設計總監吳鎮麟（Otto）領軍設計。Otto披露，場館初步以維港海岸線為靈感，彎曲牆身由3D打印磚塊砌成，原料是回收膠樽或鋁片。每件磚塊輕巧纖薄，方便堆疊運輸，確保展館可以輕鬆從巴黎移師香港再展出。

「今次展覽着重有意識的設計，即是在意識上，可能對環保、對保育、對生活更加好的設計。我們整個設計概念反而是來自『咩係香港』，對我們來說最代表香港的就是維多利亞港⋯⋯。另一個元素是今年香港鬧得熱哄哄的垃圾徵費和禁一次性塑膠法例，所以我們利用塑膠做材料，回收膠樽再造。而在完成展覽後，又可以再打碎重用，再造下一個設計。」

以回收膠樽再造的3D打印磚塊輕薄透光，在燈光照耀下散發水晶光芒。

磚重30克 方便堆疊運輸

除了以回收膠樽作為材料，設計團隊亦將會嘗試利用輕薄鋁片作為材料。

除了八個獲獎作品，今次香港館還會展出LAAB Architects和工業設計師Michael Young專為今次創作的新家具，合共十件作品。Otto將作品歸納成五個主題，有機物料（蛋殼與亞麻纖維）、回收物料（發票與摺櫈）、可重用物料（LAAB Architects和Michael新作品）、香港文化傳承（霓虹燈與舊樓改造）及亞洲文化傳承（茶箱與日本門柄）。

Otto坦言， 今次設計場館有難度，「十個設計師做的東西完全不同，如何和諧地呈現所有作品？因此場館設計要很簡單，同時因為環保主題，我們有責任盡量減少浪費。所以即使整個場館很大型，卻同時好輕好薄、好feather like（羽毛狀）」。

香港館場地面積為九米乘十一米，約一千平方呎，展館將擁有海岸線般的彎曲牆身，牆身由約一千至二千件環保磚塊砌成，顏色傾向白、綠、藍三種海洋顏色。「我們仍在測試兩個創造顏色的方法，譬如藍白色，最簡單的第一個方法是收集Evian水樽， 綠色磚則收集7up汽水樽。另一個方法是使用染料，但此方法則要經過一些trial and error。」

將一件3D打印磚塊拿上手，形狀有長棍形、長條形、三角形等，但全部長闊高都不超過26厘米。每塊磚只重約30克，約莫半個膠樽的重量。「磚的大小受制於我們的3D打印機尺寸，同時打印機設定會影響厚薄和打印時間，磚的擺放角度又會影響紋路，是很有趣的。」今次訪問在五月底進行，Otto強調場館設計仍在改變，因為需要和巴黎場地持續討論技術問題。

磚塊小巧，方便堆疊、排列、收納和運輸。

細看磚塊，呈現或菱形或直線的紋路。

香港人的身份模糊性　併發獨特見解

除了Otto， 香港館設計團隊還包括傢俬設計師Linus和產品設計師Chow Man。談到香港家品設計聲勢遠遜其他城市等，他們都深有同感。

Linus慨嘆：「其實香港於上一個年代是有很多出名設計師，例如Michael Young和Milk的利志榮其實都是出自那個時代。我覺得整體來說，整個行業減少設計實體產品，更多設計師趨向思考整個生產模式，原因之一是因為生產廠房遷移到內地……不過我覺得香港特別之處是我

們身份相對上沒那麼清晰，而這種不清晰感中間，反而出現很多不同見解，所以我們往往能夠提供一個比較獨特的思考角度（perspective）。」當然他們都明白香港時間成本太高，很多時候並不是香港產品設計師沒有才華，而是客戶往往因為租金或各種金錢壓力，要盡快完成裝修，無法給予設計師足夠時間發揮。Chow Man細語：「其實香港的產品設計師能夠生存下來，已經好厲害。」

LAAB Architects設計師團隊（左至右）Chow Man、Otto和Linus。