展覽，簡言之是要透過物件說故事。今次西九文化區M+展亭的《形流意動：M+設計藏品》展覽訴說着第二次世界大戰後亞洲設計故事，展品雖有驚喜，同時存在三點遺憾，帶點美中不足。
展覽展出一百二十件館方藏品，全屬二十及二十一世紀的亞洲日常設計。展覽值得一讚的是打破了一些固有印象，例如中國山寨文化，讓觀眾必然帶走一點反思。隨着二十一世紀深圳等地電子產品製造業興起，山寨廠落地開花，產品甚至迅速銷往全球，中國亦因而被視為山寨文化始祖。展覽卻打破了山寨等同沒有創意劣質品的觀念，展出大按鍵手提電話、卡片電話等中國發明，作品說明寫道：
「對很多人來說，深圳的『山寨』生產模式都與複製拉上負面關係。可是，這種生產模式的特色正正在於它能迅速改良現有的科技，以切合消費者的不同需要。例如這款廉價卡片手機方便了那些沒有雙電話卡的用戶，如外省民工等使用。此手機貌似口袋計算機，大小與信用卡相若，其超薄機身更是易於放進錢包內。另一款手機則為長者加入了特大按鏈和收音機天線。」
此外，展品雖以家具為主，物件卻是具有故事性的。由全球第一個電飯煲日本東芝電飯煲、中國向陽牌保溫瓶、Sony機械狗、港人熟知籐椅西瓜波，以至用3D打印塑膠椅，莫不訴說着歷史與回憶。
美國博物館學學者G.Ellis Burcaw曾為展覽下定義：
「展覽（exhibition），有別於陳列（display）和展示（exhibit），它是具有藝術、歷史、科學與技術所構成的集合裝置，藉此來引導觀眾在展示單元間移動，創造意義或產生美感，它伴隨有展示說明或圖標，來詮釋內容或引導觀眾注意。」
此展覽無疑是具有藝術、歷史、科學與技術，為觀眾創造出意義或產生美感。
不過，展覽存在明顯的美中不足。展覽開宗名義闡述二十及二十一世紀的亞洲設計，以日本、印度、中國、香港設計為主要展品。卻未有特意搜羅二十世紀六七十年代極具標誌性的「亞洲四小龍」（香港、南韓、新加坡與台灣）的設計品，甚為可惜。
此外，雖謂展覽用以鼓勵觀眾思考設計，以新的角度去看生活中的物件，強調意念與設計之間互相形塑的關係。但展覽中文名稱「形流意動」則頗突兀，讀者既不明所以，命題亦未夠吸睛。反觀英文名稱Shifting Objectives更為直白及具意義，字面解作轉移目標，實指轉移角度看設計。若要保留相近意義，或應引用《易經》句子「品物流形」，意指繁育萬物，賦予形體，亦可解作各種各樣事物。
加上，展覽分區方式略嫌單調，此展按時序及地點劃分成直線型五大分區，包括二戰後的日本、獨立運動後的印度、毛澤東時代的中國、製造業黃金時代的香港以及國際後現代設計產品。
若要顯心思，可參考今年國立臺灣師範大學設計學系 105 級畢業展覽《日計》，展出一個貼近生活的日常設計展，以記錄一天時間的符號「十二地支」作為整個展覽的架構，每個地支單位象徵着每組畢業專題，不同時刻、不同性質、不同溫度的設計。
又或參考日本21_21 DESIGN SIGHT在全球舉辦的系列展覽，以設計角度傳達日常生活的事物，舉行單位展、雜貨展、土木展等特定主題展覽，讓設計愛好者按喜好參與，比起「雜不甩」大堆頭展出，似乎更顯心思。
縱使展覽尚有改善之處，但我始終認為一個好的展覽最重要說故事，此展覽亦未嘗不是一個稱職說書人。
<!–《形流意動：M+設計藏品》
日期：即日至明年2月5日（周三至日及公眾假期）
地點：西九文化區 M+ 展亭
費用：免費入場–>
《形流意動：M+設計藏品》
日期：即日至明年2月5日（周三至日及公眾假期）
地點：西九文化區 M+ 展亭
費用：免費入場