廖倍恩（Joanne Liu）和友人遊紐約逛博物館，有些作品看得一頭霧水，走到街上卻處處遇上藝術。回來後，她很快便把經歷畫成無字繪本《My Museum》，借小孩之眼來引領大家看看框外的畫─像某個大塊頭臂上的紋身、窗外的光影遊戲、倒轉來看的不尋常。沒想到，這書在2018年波隆那兒童書展（Bologna Children’s Book Fair）得到評審特別推薦，非常非常的驚喜。
她形容自己的畫風色彩繽紛、比較粗糙和平面；而讀者則常常誤以為是外國畫家的作品，聯想不到筆下的稚氣和大膽，竟然來自講廣東話的本土女孩。近日她的畫在網絡和街頭巷尾流傳得很廣，因為裏頭出現了最本土的題材─6月以來我們一起經歷過的事。
記：你的成長裏有沒有繪本？
Joanne：成長裏有繪本，其中一本是《Sidewalk Flowers》（故事：JonArno Lawson，繪圖：Sydney Smith），故事講小孩在行人路摘野花，爸爸忙着講電話。後來小孩把花送給死了的小鳥、野狗、露宿者和媽媽。我沒有深究過它為什麼觸動我，但如果真要思考原因，可能是因為小孩很純真。
記：有沒有「寫給小孩的繪本」和「寫給大人的繪本」？如果有，《My Museum》屬哪一類？大人和小朋友看《My Museum》的方式有分別嗎？
Joanne：可能有三種繪本吧─寫給小孩的，寫給大人的，寫給大人和小孩的。我覺得《My Museum》是第三種，但出版社賣書的時候要把它歸類為第一種，哈哈。
大人好認真，比較喜歡分析畫面，問畫家為什麼會這樣畫呢？倒轉的那頁是不是印錯？你其實最想講什麼？他們希望在故事裏找出深層的意義。小朋友喜歡跟着主角走，周圍看，看一些細節。小孩看書，就像故事主角Max看藝術一樣，他們想怎看就怎看。
記：為什麼開始畫繪本？
Joanne：不知道為什麼，畫繪本是小時候的夢想。曾經有一份工是畫BB的布書，我也很喜歡，但內容只可以是超級簡單的。後來自己有畫一些小書，像關於流淚的和睡着的彩虹，我常常想像，讀者是媽媽和小孩。
我喜歡看兒童繪本，喜歡畫小朋友角度看到的東西，有時會觀察其他小孩，有時會回想自己小時候。繪本內容比較簡單，但有時也會令你心情很沉重。
愛圖畫多於文字是因為它比較抽象，有詩意，簡潔，濃縮。一個畫面表達的東西，要寫很多字才成。
記：你的畫在反送中運動裏能見度很高，你希望它們為讀者帶來什麼？這次經驗有沒有令你對繪畫有新體會？
Joanne：畫反送中的畫，本來是抒發自己的感受。後來在網上分享，有人說多謝，因為那些畫安慰到他們，或覺得幫助他們思考香港的事情。也可能是，他們有感覺但是不懂得畫出來吧。但有人說，不要畫得那麼負面好不好？對於這個，我確實有掙扎，因為不想火上加油。話說回來，這只是反映事實。我把它們印成差不多二萬張，拿到遊行隊伍請大家幫忙派，希望幫助自己，也希望幫助別人。有時是苦中作樂，因為在悲慘中，幽默也很重要！
這幾個月的事情很難畫出正面的東西。未來如果可以，我仍然想畫一本給人希望的繪本。
