見餐不是餐？與本地攝影藝術家梁大偉共晉一場隱藏「怪獸」的盛宴

「你有沒有試過望着天空的雲覺得像一隻狗，但身旁的友人卻說像一隻羊呢？」

我們可能都試過，把事物本來的原貌聯想成另一樣事物，這種現象在西方世界稱之為「空想性錯視（Pareidolia）」，而當中的有趣之處，在於各人對事物持不同的看法，但沒有對錯之分。巧合的是，這跟中國古代禪語「見山是山，見山不是山，見山仍是山」實有雷同之處。「我現在也處於『見山不是山』的階段，讓看似平凡的食物，變成擁有生命的『小怪獸』。」展覽《見餐不是餐：see food NOT see food》策展人兼本地攝影藝術家梁大偉（David）說。

David形容自己有強迫症，執著於鏡像對稱畫面的工整度及和諧感。在過去多年的攝影藝術創作旅程，他都是獨來獨往；是次展覽他破格地與不同界別人士合作。

「見山是山」從字面意思可理解，看見事實的表面就相信；「見山不是山」是指人隨著年齡和經驗的增長，對肉眼所見的事物產生更多聯想或揣測；「見山還是山」是指經歷過「見山不是山」後，隨著心靈的昇華，發現人應反璞歸真，活在當下。你現在正處於那個人生階段呢？

十二隻怪獸聯盟

展覽場地的右半邊，就是David口中的小怪獸所屬的《BEASTS FROM FEASTS》系列。十二隻由五湖四海菜式演變而成的「小怪獸」，有的是日本料理、有的是新加坡菜等。為了讓觀眾更能走進他精心構建的「怪獸世界」，他刻意放棄傳統用畫框的展示方式，而是改用瓷碟，模仿用餐時食物放在碟上的原貌。我問道哪隻「小怪獸」最可怕時，「我沒有把最可怕的『小怪獸』展示出來，怕會嚇走觀眾，不過現場的每一隻都非常獨特，是在地球上找不到的物種。」他回答道。他還分享，他前後創造了超過五十隻「小怪獸」，現時「困」在私人收藏庫中。

為了讓觀眾更容易看到他的「空想性錯視」畫面，David特意把每隻「小怪獸」的正面放大置中排列。「若只陳列所有作品的原圖，你只會看到一件壽司、一粒燒棉花糖、一塊油條切片，那就沒法讓觀眾感受到『空想性錯視』的樂趣了！」

《Shot on iPhone》系列中，有三幅都是David在旅行中所拍的，而其中一幅是他在香港郵政局總局外散步時無意中拍下。David強調，很多時他沒有為創作藝術品預想太多構圖，純粹察覺到生活中美麗的畫面便拍下留念，期後細看才發現「小怪獸」藏在其中。因此這些「小怪獸」的原圖也是一幅幅美麗的風景照。

手機可取代相機？

我跟着David，慢慢走到展覽場的左邊，邊介紹着《Shot on iPhone》系列。顧名思義，這系列是David用手機拍下來的作品，他特意用黑邊圍起長方形外框以模仿手機外型，並在右下角的作品描述加入了手機拍攝時的資料，例如經緯度，強調作品是在旅遊期間所拍。那麼手機可以取代相機嗎？「像現時人們流行用黑膠唱片機聽歌一樣，用相機是為了追求照片的質感。」 David回答說。的確手機的便攜性遠勝於相機，但是只有相機才能近距離、清晰地拍出引人入勝的畫面。

愛犬變油條

不得不提那掛在展覽上方那大得令人目定口呆的作品──《YouTiao Poodle》，它是David 最愛的作品，因圖中的油條令他想起家中的愛犬，他私心定此為展覽的重點作。他說，自己一直很欣賞本地藝術家李純恩在水墨畫旁配上書法描述的風格，於是這次特意邀請他為這幅作品提字，創下《OFF MENU》這系列。李純恩在作品上方寫了「油炸鬼」的由來，並在最後提及「此他家愛犬」。值得留意的是，Benny的簽名印刻意扭轉了九十度，因為他現以「躺平」的心態用藝術作品為生，寄意David未來亦可達到這境界。

David私心定《YouTiao Poodle》為是次展覽的亮點作品，不論宣傳物、展覽牆身都印有此作。為了配合李純恩的中國書法提字，他刻意用中國傳統水墨畫，三條白邊等邊，下面留白的部分較多的框架裱起作品。

David以往的作品，都是由餐廳準備食物，而《Art Jamming》這個系列是他首次擔任擺盤的「大廚」，在家中親自炮製早餐和下午茶。由烘烤麵包到塗抹果醬，每一匙的分量、形狀、果籽分布等，都影響着「小怪獸」能否順產。

除了與李純恩合作以外，David還與相識多年的果醬愛好者Wilson Fok合力創出《Art Jamming》系列。但要發掘這四隻「小怪獸」絕非易事，Wilson為這系列製作了共七款不同口味的果醬，最終David嘗得撐腸拄腹才找到它們。「我為了這個系列吃了很多果醬麵包，增磅不少。」David笑言。這個系列的展覽方式模仿了果醬樽的外型：用黑色外框模仿黑色的鐵蓋、除去背部底板模仿透明的玻璃樽身，最後以紅白色的紙線模仿果醬樽上的蝴蝶結。

David 聯絡Shake Shack 徵求一個使用過的餐盤盛着「漢堡包白兵」，「用全新的餐盤的話，就不能模擬顧客用餐的真實情況了。」

一場開發創作靈感的意外

我們也聊到「空想性錯視」的由來，原來可追溯到三年前，David在打網球時不小心撞破左眼視網膜，視覺還未完全康復時，視野出現重重疊影。他化暗影和重影等生理創傷為靈感，配合他多年來創作的想像力，發掘照片中擁有生命的「小怪獸」。「要發掘這些『小怪獸』不難，但要有緣遇上這些食物，還要巧合地拍照才是最難。」這種困難在於他的堅持，他堅持所有作品都不經修輯，而是以刁鑽的角度對原圖進行放大、或對立的鏡面效果，由此清晰地呈現「空想性錯視」的畫面。

隨著科技的進步，只要一機在手，人人都可以做「Foodie（即是網上食評家）」，那麼美食攝影師的專業究竟是什麼？ 與兩者可說是「同行」的David認為， 「Foodie」可用大篇幅的文字去形容食物，但美食攝影師的門檻更高，「他們只能靠一張圖片，表達出食物背後的細節，例如師傅的烹調工藝、用膳的儀式感等等。」他認為美食攝影師要做到與眾不同，就必須「嗜食」，才能掌握食物最惹味的畫面。