美國黑人同志譜寫DISCO文化
在六十年代的美國，身為一個同志很難；身為一個黑人同志，更難。在同性戀傾向被視為病態、同性性行為在大多州份皆屬違法的年代，同志酒吧就是邊緣社羣唯一可安全表達自我及享樂的場所。美國警察經常藉詞登門騷擾及拘捕。一九六九年，警察突襲紐約同志酒吧The Stone Wall Inn並拘捕顧客，但社羣們聯手反擊，向警方丟石頭，引發「石牆暴亂」事件，結果成為同志解放運動的里程碑。
接下來的七十年代，紐約的LGBTQ+社羣沉浸在狂歡的解放氣氛。同志舞廳席捲全城，多個頂尖的DJ如Francis Gasso、David Mancusso在地下、地上的舞廳，辦過連場縱情熱舞的派對，讓Disco跟黑人音樂畫上等號，也讓電子合成器節拍與DJ mixing技巧成為電子音樂關鍵的推動力量。
一九七九年，底特律的一名喜愛搖滾的白人電台DJ Steve Dahl 不屑當時大熱的Disco音樂，並發起”Disco Sucks!”行動，結果造#成一次一邊集體焚燒Disco唱片、一邊大喊”Disco Sucks!”的暴亂。同年，Disco唱片的銷售量大受影響，大降11%。不過，Disco不死。七十年代末，黑人跳舞音樂在芝加哥再次復活——搖身一變成為House music。以書寫電子音樂史聞名的英國記者Simon Reynolds寫道：「芝加哥House音樂是從雙重排斥(Double Exclusion)之中誕生。不僅是黑人，而且是黑人及同性戀。」House音樂的先鋒DJ Frankie Knuckles所長駐、名為the Warehouse的club，其觀眾就差不多全是黑人同性戀社羣。
英國的第二次SUMMER OF LOVE
八十年代末，英國經濟衰退，大量人口失業。當時首相戴卓爾夫人鼓吹企業主義，減少國家福利，鼓勵人們靠自己賺錢，希望創造出一個個人化的社會。與此同時，不滿的青年開始佔據廢置工廠或空地，以跟政權迴異的DIY精神辦起徹夜派對；加上一九八七年迷幻藥（Ectasy）以派對藥物形式席捲英國，在Acid House電子音樂的變異扭動聲效加持，一股前所未見、結合自由派對（free party）、佔屋運動（squat movement）與自己幹（DIY）的青年次文化逐漸成形，是為Rave文化的伊始。當時社會提倡務實的個人主義，Rave則反其道而行，其口號PLUR為Peace（和平）、Love（愛）、Unity（連結）及Respect（尊重），打破階級及種族限制，被稱為「第二次愛之夏」（第一次愛之夏是一九六九年的嬉皮運動）。
Matthew Collins就曾在其著作描述在英國的Acid House派對中，本為宿敵、以前一見面即打架的不同球會足球流氓（Football Hooligans），竟在大愛的派對氛圍裏擁抱共舞。
進擊的派對文化
隨着rave文化興盛起來，英國政府也隨之大力打擊。秘密地下派對的搞手跟警方展開多場貓捉老鼠的追逐戰。一九九○年，英國Gildersome舉辦的Love Decade Party被警方突襲並大規模拘捕，一共八百多人被捕，是英國史上最大規模的拘捕行動之一。
一九九四年，英國落實刑事司法以及公共秩序法案（CJB），列明任何人企圖在開放空間播放重複節奏的行為為違法，並賦予警方軀逐權力。派對人民羣起而反抗，組織遊行抗議因法案而將擴大的警權，捍衛派對之權利；同時亦繼續佔領廢棄空間舉#辦自由免費派對（free party）。與此同時，rave文化逐漸被收歸馴化成夜店。一眾具強烈反資本化意識、帶着流動音響系統的派對組織，轉向地下、甚至在歐洲各地遊牧流浪，繼續弘揚free party的精神。著名的組織如曾舉辦連續六天不間斷的派對的Spiral Tribe、曾於正被戰爭蹂躪的薩拉熱窩舉辦派對的Desert Storm Sound System，以及Exodus。Exodus具基進政治思想，會把派對收入投入自力救濟計劃，又曾佔領廢棄建築，將它們改造成社區與住宅合作單位。
推倒心中的圍牆
一九八九年，七月一日，柏林圍牆倒下前，德國DJ Dr.Motte在柏林街頭舉辦電子音樂派對Love Parade，以音樂與舞蹈宣示愛與和平。想不到數個月後，圍牆真的就此塌下。柏林的前東德地區意義被掏空洗盡，靜待灌注。人們湧進政權撤離後的廢棄工廠、防空洞、地窖，飢渴地覓獲新的文化與視野。「起初人們對於東西德統一感到興奮，但很快他們就發現兩地人民之間仍存在許多矛盾。在電子音樂派對中，衝突比較少見，因為每人都被新的音樂、運動、派對與可能性所淹沒。」記載柏林電音口述史的《家族之聲》（Der Klang der Familie）作者Felix Denk受訪時說。
東西德融合後的第一間Techno club、至今仍然生龍活虎的Tresor，當時就是由東、西德人一起合作營運。書中受訪的同志社羣及女性亦表示難得地在Techno club裏，感覺到免受騷擾及歧視的自由。書中亦有受訪者回憶，在Techno音樂面前，人人身份平等，一起縱情享樂。東西柏林的階級、政治、貧富、種族等差距，不知不覺地在工業重拍之中，變得不再突兀。電子音樂派對Love Parade也愈來愈受歡迎，人數也從起初的數百人增長到突破百萬，直至二◯一◯發生釀成二十一人死的人踩人事故，方告終止。直至二◯二三年，派對易名為Rave the Planet，重現街頭。
為甚麼「EDM」令部分DJ嗤之以鼻？
「EDM」雖是電子跳舞音樂 (Electonic Dance Music)的統稱，但其實此詞在二◯一◯年後才被廣泛應用。「EDM」一詞，由美國音樂業界及媒體創造，用來形容當時在美國廣受歡迎的商業電子舞曲的名詞，代表DJ如David Guetta、Avicii、Calvin Harris等。不少電子音樂愛好者都認為EDM跟其他電子音樂截然不同，前者比較商業化、格式化，比較迎合夜店口味而不是樂迷喜好。
電子音樂主要曲風
House
BPM（BEAT PER MINUTE）:
約115-130之間
代表人物：
FRANKIE KNUCKLES、RON HARDY
House音樂的唱片廠牌
House的名字源自芝加哥一間名為the Warehouse的同志夜店，七十年代末，由DJ如Frankie Knuckles、Ron Hardy等人在Disco的基礎之上，配上電子合成器的元素及節拍發展而成。熱愛#House音樂的香港DJ Jayme說，「有人說House是Disco’s Revenge，它披着House的外皮，但其實個spirit跟Disco好相似，有gospel（福音音樂）的影子」。他認為相對techno，House予聽眾的感覺較溫暖及舒服。到八十年代中，不少製作人嘗試以TB-303 Bass Line合成器，造出變形扭曲的聲效，開創出Acid House的新風格，後來更傳至英國形成了風行整個九十年代的rave文化。
Techno
BPM：
約120-150之間
代表人物：
Carl Craig、Jeff Mills、Richie Hawtin、Silent Servant、Ellen Allien、Nina Kraviz
八十年代中，三個居於前汽車工業重鎮底特律的黑人青年Juan Atkin、Derrick May及Kevin Saunderson，受德國傳奇電子組合Kraftwerk影響，開始以合成器和鼓機試驗電子聲音效果，又結合黑人音樂如Jazz、Funk等元素，營造出一種具未來感和科技感的音樂風格Techno。電子音樂文化逐漸蓬勃的柏林，也深受Techno曲風影響，並常邀請底特律的DJ駐場打碟，因此也漸漸取代底特律成為世界Techno首都。喜愛打Techno的Dj Kate說：「Techno特色是造成一個氛圍令你進入了之後不斷重複，在裏面搞一些很微小的變化，做一個flow出來。」
Trance
BPM：
約120-150之間
代表人物：
Armin Van Buuren、Aly & Fila、Giuseppe Ottaviani、John O’Callaghan
Trance一詞有出神、迷幻的意思，也是於八十年代興起的一個電子音樂子分類。Trance利用層層音色的混合，以節奏不斷地遞進或釋放，旋律亦較常重複，所以有較長的情緒鋪墊與情緒提升階段。除英國、德國以外，印度果阿（Goa）也是Trance的重要發源地之一。來自歐美的新世紀旅行者（new age travellers）
在印度學習靈修及瑜伽的同時，把電子音樂帶往果阿，發展出獨特的GOA trance音樂。因當地天氣炎氣，黑膠唱片無法連續播放太長時間，DJ們改以Sony隨身聽或DAT來播放音樂，造就GOA Trance一首一首歌播放、強調現場感的mixing風格。
Drum and Bass
BPM：
約160-180之間
代表人物：
LTJ Buken、Calibre、DBridge、Phillip D Kick aka Om Unit
九十年代初，於英國rave文化中流行的碎拍hardcore，開始被節拍更快、原始、粗獷，並受牙買加reggae影響的Jungle所取替。Matthew Collins在《Altered State》一書寫道，Jungle曾被認為跟黑幫、毒品等與黑人相關的負面標籤具連繫，甚至被認為破壞rave的和平友愛氣氛。他認為此想法源自結構性的種族歧視。
Jungle後來進化成不同分支，但可被視為涵義較闊Drum and Bass的一種。Drum and Bass繼續登上商業主流的大舞台，成為現今最受歡迎的電子音樂分支之一。
