Taipei Dangdai在台灣藝術界是重要的里程碑，因為這是台灣史上首個由外來資本舉辦的藝博會。向來台灣的藝博會，都是高度依靠本土收藏家與老牌畫廊組織的。其實在1993年台灣經濟高速增長時，由中華民國畫廊協會舉辦的台北藝博會，亦曾開放給國際畫廊參展，但這發展在台灣經濟發展退潮後，便停滯不前。
由於本地收藏家與藝廊主導，台北的藝術市場，向來比較不重視當代藝術，而Taipei Dangdai的出現，其實是台北藝術市場一次更新的機會。Taipei Dangdai總監任天晉（Magnus Renfrew），曾是香港國際藝術展（ART HK）的總監，這藝術展後來演變成Art Basel Hong Kong。把這種國際藝博會搬到台灣，其實是嘗試複製香港的成功到台灣這相對封閉的市場。
這也是這種跨國藝術資本的策略，在亞洲區，藝博會是銷售的重要途徑，亞洲的藏家更傾向在藝博會中購買作品。而在亞洲城市如新加坡、杜拜、雅加達、台北等出現的藝博會，其實是跨國藝術資本下的注碼：到底開一個新的藝博會，可以接觸到多少新的當地買家，做成多少的銷售？它們又可以怎樣把西方世界的藝術審美論述，帶到新的市場？這點尤其重要，換個角度來說，這種M＋策展人皮力口中的「國際當代藝術風格」，其實是有利於國際藝廊，以至國際藝博舉辦機構的。
對於台灣藝術界來說，國際藝博會的出現是致命地吸引的。台灣的當代藝術作品，從來不是此地銷售的寵兒，國際藝博會帶來的國際買家羣，能把台灣藝術家帶出國際，同時把資金帶進積弱的台灣藝術圈。而雖然比不上香港的免稅，台灣的5%稅率在亞洲區仍是偏低的，而且台灣的政治也比中國其他城市開放，可以展出更多元的作品。
開始比較的一年
與香港的發展不同，香港是因為Art Basel的出現，由藝博會帶動藝術生態發展。從大型藝廊的進駐，到藝術家、藝術行政人才的培育，香港的藝術圈花了好一段時間，才發展到現在稍為健康的格局，縱然西九的博物館羣要發揮效用卻遙遙無期，但大館、H Queen’s等地標的出現，讓香港除了是藝術品買賣的集中地外，藝術創作亦開始進入國際視野。
但台灣本身就有自己的問題，這地本身就有着許多本地的藝博會，如中華民國畫廊協會籌劃的Art Taipei、Art Taichung、Art Tainan、Art Formosa、Art Kaohsiung、Art Future等大大小小的博覽會，本土的藝術勢力早已有着微妙的張力，而大家也知道，這種張力是台灣當代藝術市場發展的阻力之一。今次的Taipei Dangdai，某程度上打破了台灣藝壇的平衡，但未來的發展如何，還是要看國際藝廊是否仍當台灣是有發展潛力的地區，也看本地藝壇如何因應Taipei Dangdai的出現而調整做法。觀乎新加坡的經驗，可看到只要在地區得不到足夠的支持，藝博會不是穩賺不蝕的生意。而台灣的藝博會要發展下去，主要的競爭對手，仍是香港，在UBS提供Taipei Dangdai三年贊助的情況下，Taipei Dangdai仍有兩年時間去發展出自己的定位，而今年香港的Art Basel，也會是那些國際藝廊以至亞洲區買家觀察的最好時機。
