對於沒有藝術根基的人來說，理解藝術就如登陸月球般困難。究竟身為藝術門外漢的我們，該如何接觸藝術這回事？以下3大「基本功」，或許幫到你。
1. 了解作品和藝術家背景
去展覽欣賞藝術品有如去旅行參觀歷史遺跡，假如出發前沒有預先了解名勝的歷史和故事，望住冰冷的建築遺物，其實只會一頭霧水，實在難以投入，無法產生共鳴。想理解藝術家的創作意念，最直接就是參加導賞團，這有助明白作品意境、創作動機和內裡隱含的訊息。導賞團就如懶人包，能在最短的時間把精要的資訊通通塞入你的腦袋。
錯過了導賞團的朋友也不用愁，自行搜集關於藝術家的背景資料就是了。大家亦先無須將藝術想得太深奧，皆因並不是每個藝術家都嘗試透過作品宣示態度或含隱訊息，很多時也只是一種情感宣洩。反正藝術既沒有特定也沒有唯一的意義，你不是他肚裡的蛔蟲，在連藝術家本身都沒思考創作的意圖下，觀者就無謂猜度藝術家的創作目的，自己參透到什麼，感受到什麼，觀察到什麼，消化到什麼，它就可以是什麼，這也是藝術有趣之處。
2. 「一構圖、二色彩、三光影、四筆觸」
探索作品意義固然重要，但觀察作品的表象特徵也是不可或缺的步驟。以看畫為例，記住這句口訣：「一構圖、二色彩、三光影、四筆觸」就包你識少少都可以扮代表！或者你覺得聽起來有點太兒戲，但這卻是最直接從畫作中得到的資訊，而且幾乎所有作品都離不開這四大元素。
1. 構圖是畫面的結構，元素離不開點、線、面、形狀、形體和空間。藝術家會藉著安排這些元素，引領觀者進入特定的視覺排序，甚至用以強調畫面元素的主次，使觀者能粗略估計畫中人事物的關聯和故事性。
2. 色彩是畫作中最具情感特徵的元素，是藝術家向觀眾直接表達自己的方式，其選色不但某程度反映當期時的心情和情緒狀態，也能營造畫面氣氛和獨特視覺效果。
3. 光影是指畫中物受光、背光及反光的位置和陰影部分。大家可從留意光與影的位置來鎖定光源是從何處來，然後仔細感受光影營造出的立體感和畫面獨特的氛圍，從中學習藝術家的作畫技巧和風格。
4. 筆觸是畫具和顏料在畫布上留下的痕跡，一般也難以在其他媒介的藝術品找到。它就如簽名和字跡，獨一無二，除了是分辨作品真假的「工具」，也是藝術家獨特的藝術語言。從不同的力度、方向、紋理及形態，我們不但可以猜測藝術家及藝術品的性格特徵，也能窺探他們的創作方法。
3. 感覺最緊要！
同擇偶一樣，評價作品美不美觀並不重要，即使美學有所標準，但各人的偏好卻是個相當主觀的選擇。正如藝術收藏家Michael Audain所說：「If some of this art is not for you, that’s fine. Art appreciation is a subjective matter, and we each bring our own experience, knowledge and taste to the party」，所以在入門階段就先把這個考慮擱置好了。觀者反而該從感覺入手，留意並探索這些作品能否勾起更多的想像力、情感投射、生活體驗、文化認知等更貼身的層面，使自己與藝術有所連結。當然，並不是所以作品都能啟迪觀者，它既能勾起觀者的正面情緒，也能為觀者帶來負面感受，甚至泛不起任何感覺。一句講晒：「最重要講Feel啊喂！」
(網上圖片)
