第一次踏入琴人蘇思棣位於石門的琴室，腦海裏立即浮現唐代文學家劉禹錫《陋室銘》所勾勒的「可以彈素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」 之雅致氛圍 。
琴室最當眼處是一牀古琴， 名曰「逍遙」，靜待着知音。 這是蘇思棣十多年前自斲的鳳勢式古琴，冀以之體會唐琴之圓厚。琴面有硃砂拂過的幾抹紅，美得恰似流動的火燒雲。
聽德愔琴社社長蘇思棣撫琴，那種恬澹清逸的琴樂畫境，聲在近旁，意卻悠遠深邃。琴音如行雲流水，「不失一絃」。
有次，他操《湘江怨》，琴音委婉低迴如從心上潺潺流過。在旁聽琴者有位法師，聽罷淚盈於睫：「蘇老師，聽你彈的感覺與眾不同，很深刻！」
蘇思棣待人接物從容謙遜，言簡意賅，總是點到即止，加上花白鬚髮，整個人充滿古意，有種對世情如不動的文士風骨。幾次會面，觀察到他無論彈琴、斲琴、調絃，乃至給學生準備杯具，處處一絲不苟。一曲彈罷，見他不動聲色將AA膠塗上指甲，原來指甲斷裂了，但卻無礙操琴。
大音希聲 大象無形
音量小被視為古琴的先天「不足」。 蘇思棣卻說，古琴堪稱完美。他一邊伸出雙手丈量着琴身一邊說：「你看，琴的形造與人體相仿，有頭，有肩，也有腰。音域廣闊，共四個八度音（四組），又一個大二度 ，音色變化非常豐富。」
也許聲細，給了琴人和聽眾恰如其分的距離，場面浩大的大型表演不適合古琴出現。他說，古琴音樂細微的變化所呈現的意境，最合適近距離現場聽。「古琴非常人性化， 每次彈奏都不會有既定劇本，每一次都是新探索。即使網絡下載，電腦0和1二進制數碼無法真實呈現琴音。」
為了既尊重古琴與生俱來的聲細，又讓聽眾接近原聲，每次外出演奏時，迫不得已才用麥克風擴音，並且異常謹慎。有時試音時間是演奏時間的兩倍。
他在「逍遙」上走指輕盈，向記者示範從不同取音方式，由實音到虛音的轉換，漸變與空靈感，妙不可言。「聽不見的，也是音樂。」他說，虛與實的追尋過程是往內心探索的過程，這也是古琴的精髓之一，類似於國畫的留白。
筆墨濃淡凝絲竹
蘇思棣不僅擅崑曲、簫笛，在書法、國畫、書畫領域方面亦有很高造詣。古琴與書畫有着怎樣的內在關聯呢？
「彈琴悟出的一些經驗可以用在書法創作上。」他說，兩者都是以線條為主的藝術 。書法有點、線的墨迹，彈琴有點音、線音。彈琴時指法的強弱，對應書法下筆時的輕重，琴音的剛柔，高低，恰與筆觸的疏密、濃淡變化有着異曲同工之妙，二者都講究虛與實的呼應，「意」與「境」統一。
因為左手按絃取音角度和方法不同，古琴的每一根絃有千變萬化的音色，正如書法落筆和收筆的方法不同，每一根線條也可以有無限的可能性。
書法是空間藝術，毛筆在紙上移動留下的墨迹，加入古琴的思維，便具有時間性；古琴為時間藝術，古琴音樂由發響到消失，融入書法靈感，便具有空間性。
人琴合一 蠶絲古意
手指直接壓在絃上，彈琴者與共鳴箱有密切的接觸，這是古琴有別於其他樂器的特質。
蘇思棣說，古琴彈奏不止是文人間的對話，亦是人與琴交流。琴為人說出內心的藝術感受。彈琴時，如果情況理想，則指下的音樂大概能回應琴人的想像和要求，此外，音樂也帶出一些延伸發展效果，會引發琴人進一步的思考和想像。
琴器非常敏感。天氣、濕度都會影響音色，每次彈琴前必須調音，時不時要重新上絃，總是需要特別照顧的。德愔琴社的琴人都會用傳統蠶絲絃彈奏。上絃和調音，更是基本功。
「絲桐合為琴，中有太古聲」一句出自白居易《廢琴》。絲絃與琴器一路相伴，從古到今。 中國現存最早的史書《尚書．禹貢》有「厥篚絲」說，漢代有「削桐為琴，繩絲為絃 」。故古琴又稱絲桐。
在傳統絲絃被鋼絃取代的大勢之下，香港蔡女史及其門下不間斷用絲絃彈琴。他們認為，撫彈之間，絲絃最能保留古風呈現古意。
同門黃樹志鍥而不捨，遊走昔日製絲絃的蘇州舊地研究造絃工序。經多年研究，終於恢復宋代以來琴絃的三種規格：即太古、中清和加重，因應琴器長短厚薄而用。近年，國內琴界開始認可絲絃，甚至出現冒牌貨。他不以絲絃牟利，只為復興傳統。
心有靈犀 師生對彈
蘇思棣堅持以傳統的方式傳授古琴。他不僅對學生嚴選，通常還拒絕年幼者，「年紀太輕缺乏人生閱歷和感悟，很容易流於技巧，未必體會到曲意。」
傳統的古琴教學方式主要是老師和學生對彈。這正是古琴藝術「口傳心授」的體現，完全手把手地傳授每個細微之處，注重琴人之當下感應。蘇思棣始終用這種方式授徒。
記者旁聽了一課。
只見師徒對坐，琴桌上分置二琴，還有蔡女史手抄的《愔愔室琴譜》。眉批夾註傾注她一個甲子的習琴心得。
老師彈一句 ，學生照着動作彈，動作節奏都對了，再與老師合彈。一句一句過關，合幾句為一氣，合幾氣為一段，再與老師合彈多遍。合彈時即使中間有彈錯之處，也繼續完成，彈完一邊又從頭再來。師生聚精會神互相留意對方的每一個細節，從動作到節奏、乃至段落的氣息。
蘇思棣適時給學生提醒：
「手再放鬆一點。」
「太緊。」
「多了一個音。」
「這個地方是合的，不是分，因此不會出現兩次。」
「對彈是一件很嚴肅的事情，很緊張。不只是記熟動作。還要留有空間聽到老師如何帶住你深入了解細節，放大了細節，將自己忽略的問題發掘出來。」學生鍾兆燊以對彈方式習琴十年。一堂課下來，意猶未盡。他說：「但也很好玩，比起自己練習，對彈更像是一位長輩和你傾談，很熟悉你，知道哪裏給你一些提示。」
鍾兆燊問：「老師，你當年和你的老師對彈時，緊張嗎？」
蘇思棣答：「哪有時間緊張，顧着彈琴呢」。
對彈的意義是什麼？
蘇思棣解畫道：教學中非全程對彈，有時候也會示範或者聽學生彈。對彈中，老師和學生可以知道彼此在琴曲演繹中的差別，包括了整個音樂氣氛、音量、取音效果的變化。學生不是要模仿老師的風格，而是理解老師如何演繹一首曲，每一首曲都有傳承，是一代又一代老師心血的積累。透過對彈將這種心血積累傳遞給學生 。
「這是前人對古琴認識的精華，學生吸收了養分，將來自己發揮的時候，走的路會更加健康。 」
從不拿琴開玩笑
上世紀七十年代，蘇思棣在香港中文大學主修中國書畫，偶然的機緣下從黑膠唱片中傳來著名古琴家管平湖彈奏的《幽蘭》。「只聽了幾聲，就被深深吸引。」雖然心馳神往，但是當時他沒有立即去修讀古琴，「因為彈琴要留指甲，那就不能打籃球了。」
其時，蘇思棣的同學張麗真（後來成為蘇太）正隨蔡德允習琴。後來，擅長洞簫的蘇思棣被邀請為蔡女史作琴簫伴奏。
蘇思棣正式習琴是在兩年後的事了。蔡女史藝術修為為人稱頌，教學認真， 登門造訪者絡繹不絕。但嚴擇門生，所收弟子皆為品行高潔、有真才實學之士。
有一天她主動問蘇思棣：「學古琴嗎？」蘇思棣1981年開始師從蔡女史，操縵至今不輟。「蔡老師對藝術非常尊重，從來不會拿琴開玩笑。」這一點也融入他的琴風。
雅集觸動內心的和絃
古琴多為獨奏，只能與少數樂器合奏。德愔琴社沿襲了雅集的傳統。同門定期切磋，以琴會友。或室內，或郊野叢林，或寺廟。通常有古琴獨奏、琴簫合奏和琴歌彈唱。
琴為大雅之事，並非要娛樂大眾，這態度是蘇思棣一直堅守的，幾近嚴苛，他會時常細察學生的琴容。在一次雅集結束前，他提醒同門：「注意指甲、手指上不要有裝飾，要盡量清減。」他解釋，盡量專注在藝術上，同時也是對藝術的尊重。對琴人如是，對聽者也如是。「不要讓與藝術不相關的事情干擾你。」
記者在雅集遇見十五歲沉靜好學的少年袁煦之，也有灑脫飄逸的退休族黃康華。各人自由輪流操曲，無人評頭品足。琴聲一響，眾側耳傾聽，彈者投入，聽者專注。中場休息時，大家便雀躍了，細品佳茗，分享自製的糕點美食，此時蘇思棣放下嚴肅，與弟子們談笑風生。
「古琴音樂是中國藝術重要的組成部分，值得後世尊重和理解。」琴為心聲，最能觸動心弦。初聽起來沒有大悲大喜的明顯旋律，卻觸及深層次的內在情感，並非浮於表面的情緒，古琴的傳統跨越了中國多個朝代，在文化歷史源源不絕的河流中，透過古琴音樂就可以上溯前人精神面貌和心理狀態，在任何一個時間的節點，將不同朝代的人連接起來，讓今人與古人以琴對話。
他經常為學琴者傳道解惑。 有次，在內地講學時被問及，為什麼不像內地一些琴家一樣大力推動普及古琴文化？
他說：「我是比較自私的。」
這份低調「自私」恰恰是源於守護傳承的一份自省，也是淡泊明志的人文情懷。
五十年代以來，對香港琴學影響最大的當數古琴家蔡德允女史。她授琴逾五十年，為香港古琴傳承播下第一把種子。音樂學者余少華表示，香港傳承非「專業」訓練的古琴藝術風貌，構成彈琴、授琴、打譜、作曲、斲琴、 收藏、造絃等完整自然的古琴生態。而精神卻始終 一脈相承，至今仍恪守傳統古風，為香江留下一股澄澈的清流 。
蘇思棣，德愔琴社社長，並任多間大學音樂系古琴導師。早年曾隨黃權習簫笛，後隨蔡德允習古琴，隨蔡昌壽斲琴。多年來有關古琴之活動如琴學研究、打譜、 斲琴等均有涉獵，亦常參與演奏、 講座、示範、教學、錄音等活動。 其個人古琴專輯有2007年於瑞士出版以自斲琴錄製之《漁樵問答》及2010年以同名宋琴錄製之《太古聲》。前者獲法國查理•科魯斯學院頒發「心弦」獎。