古琴的雅淡恬逸的意趣，需要用心細味，心浮氣躁便不可能進入和領悟其境界。當今社會步伐急促，大眾更傾向感官衝擊強烈的享樂，古琴藝術在夾縫中生存，喜歡聽琴的人很少，認真彈琴的人亦少。而懂古琴作曲的，更是鳳毛麟角。
琴聲穿梭八百年
謝俊仁在中樂上不斷追求文人逸興。 從醫幾十年，他退休後第一件事，就是到香港中文大學讀音樂學博士。同時，他也是勤勉又具科學態度的琴人。
「彈琴不同於一般社交活動，一定要看環境和場合。」在榮休晚會上，共事多年同事們盛情邀請他彈奏一曲。他認為場合氣氛不合適，婉拒了，終以口琴現藝。
聽到謝俊仁以南宋琴「萬壑松風」操蔡女史傳譜的《陽春》一曲， 八百歲的良琴發音淳厚而蒼古，滌蕩人心，確有《神奇秘譜》在解題中所說：「取萬物知春，和風淡蕩之意」。一曲背後，扣人心弦的還有琴人之間的情義。琴曲由他的老師蔡女史傳譜，琴是同門沈興順借出，絃是由同門黃樹志精製的特級「冰絃」。
「古琴對我來說可以陶冶性情，調劑生活，紓緩壓力，保留一顆清淨的心。」他尤其欣賞古琴的文化內涵 ─ 不只是注重音樂效果的樂器，更適於修身養性。古琴講求詩畫意境，但不是濃墨重彩，就似《溪山琴況》形容「興到而不自縱，氣到而不自豪，情到而不自擾，意到而不自濃」，有種娓娓道來的平和心境。
古琴曲有多「古」？謝俊仁說，其實目前彈得最多的古琴曲是明清時期的。「古琴是一個活傳統，本身亦鼓勵變化和創新。古琴曲千年來總是不斷蛻變， 同一首琴曲，明初的譜與清朝譜已大異其趣，一代一代推陳出新。」他堅信，一個時代應該有一個時代的古琴之聲。而現代琴人極力保存傳統、發掘傳統的同時，也要在新時代的語境中挖掘新方向和元素。
一閃燈花墮 卻對着琉璃火
早從1986年起，謝俊仁開始為古琴創作新曲，曲譜擺到網路上免費分享。他也有不少「打譜」作品，將沒有標明節拍的古譜重新組織節奏，揣摩古人當時的心思，令曲調有序，也是半創作。
1988年，他創作《一閃燈花墮》，靈感來自清代著名詞人納蘭性德詞《尋芳草．蕭寺紀夢》。 解題曰：全曲參考傳統古琴曲式和風格寫成。詞中「乍偎人，一閃燈花墮，卻對着琉璃火。」表達詞人思念亡妻之歎。曉鐘敲破晨靄，忽而夢斷，燈花墜落，孤身卻空對着琉璃燈，令人不勝悵惘。
《落梅》是他創作的琴簫合奏。題解曰：參考傳統古琴曲式，用變徵音階寫成。琴簫用自由對位，跟傳統齊奏模式不同。樂曲流露李煜詞：「砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿」之意，描述亡國之哀愁。
哀愁幽思是謝俊仁琴曲創作中的重要題材。「可能是我對於生離死別的哀傷多一些感受。」他說，臨牀工作中總是要關顧臨終病人，當生命走到盡頭，往往感受到病者和家人的艱難、人的尊嚴和死別的悲慟。」他的音樂不是停留在傷春悲秋的哀怨中，起承轉合間，往往有一份樂天知命的自在。「面對別離，哀傷難免；但經歷過哀傷，我們更洞察生命之寶貴。」
古琴曲創作不僅對現世周遭事物有感而發，還可以與身邊親人有關。1997年，謝俊仁創作《秋祭》獻給摯愛的先祖母。他以現代音樂手法寫的四段短曲：夢迴、秋祭、假花、燭淚，曲調真摯感人。
「祖母祥和溫柔，還未老時就是一頭銀髮，所以在我印象中祖母一直沒變。」 他說，小時候一家人與祖母同住， 祖母最疼愛他，二人感情深厚。當年，六歲時學口琴，是由祖母牽着去，一路跋涉過海，搭車又搭船，習琴回家吹口琴給祖母聽，溫馨畫面歷歷在目。雖然祖母早已駕鶴西去，但撫琴便可以表達深深的思念，與她在記憶裏重遇。
樂也者 施也
謝俊仁六歲開始吹奏口琴，二十歲後追隨香港樂壇名作曲家關聖佑研習音樂理論。關聖佑的名字，年輕一代未必熟悉。但他創作過的賀年歌《歡樂年年》、《迎春花》和電視劇主題曲《秦始皇》卻是街知巷聞，屬於幾代香港人的集體回憶。
追隨關聖佑初期，謝俊仁亦向關老師求教古琴。關老師起初拒絕，考慮到當時謝才二十多歲，「太年輕，怕學不好。」另外也顧及自己多年未彈，擔心琴技荒廢不能勝任。怎料十年後，關老師卻回心轉意，教了他一年的古琴。某天，關老師認為沒有什麼可以教了，建議他找蔡女史習琴。
登門拜師，謝俊仁對蔡女史的第一印象是「十分和藹、親切」。回憶當年，他更會心微笑，叙憶道：「老師說，你先和劉楚華學吧。回頭看，她讓我向師姐先學，其實是想試探我適不適合彈古琴、能不能堅持。」跟劉楚華學了一年，重新調整指法。輾轉一番，謝俊仁最終還是如願以償跟隨蔡女史習琴，「得到老師謙厚的文人氣質薰陶。」
蔡女史暮年，謝俊仁定期家訪給她看病，創作了新曲，也會彈給老師聽。「她聽得很喜歡！」2007 年，蔡女士以一百零二歲高齡辭世，看慣生死的謝醫生亦難掩悲戚，對她深深不捨。
科學顯微鏡下的古韻
也許是醫學教育出身，謝俊仁思維縝密，注重邏輯思考。他專門研究明清琴譜的音律，為古譜提出新的理解。對於鋼絃和絲絃孰優孰劣，琴界向來有不同爭議。鋼絃是現代產物，「金屬噪音令人感到刺耳，影響了古琴純和的音色及澹遠之韻。」然而，鮮有人深究其因。上世紀九十年代末，謝俊仁靠聽覺分析猜想出「金屬噪音與琴絃縱向振動有關」。近年，他重拾未解之疑，和搭檔一起以物理實驗再度研究琴絃的金屬噪音，最終，透過電腦數據證實了當初的推論，並提出解決之方法。
在謝俊仁眼中，現代發展與保持傳統是可以共存的，兩者不應互相排斥，而要相輔相成。「傳統古琴文化是現代發展的根基，不可毀掉。現代發展則可以開拓古琴藝術的新領域，讓現代人更容易領略古琴音樂的語言，從而進入傳統琴樂的世界。」
他不喜歡用「高」來推崇古琴音樂，「好的音樂不分高下」。「推廣古琴文化要避免將古琴太神秘化，故弄玄虛只會令古琴距離今人更遙遠。」講學時，他透過傳統文化和古琴的交匯輔助年輕人明白古琴。
對內地古琴大熱，他亦感到審慎樂觀，「畢竟識琴的人多了，亦是好事。唯獨擔憂商業味太重，變了調。」他深信，大浪淘沙，歲月會篩選出古琴藝術的傳世精髓。
謝俊仁，香港中文大學民族音樂學博士。三十多年前先後隨關聖佑、劉楚華及蔡德允學習古琴。 曾多次在香港、內地和海外演奏。 積極參與古琴創作、打譜、教學 和研究工作。謝氏為退休醫生，曾任教於中文音樂系與演藝學院。 現為德愔琴社副社長、以及中大音樂系古琴導師。曾參與《中國古琴名家名曲》、《琴韻繽紛》、《古琴薈珍》、《清音重聞》等唱片之錄音出版，並出版個人唱片《一閃燈花墮》和《秋月清霜》。