古琴代代相傳，不絕如縷。
學生找老師，固然難；老師找學生更難。琴人，傳承千載，流傳下去的，不止於琴，不止於樂。更重要的傳承，是文化，是性情。
「以前彈鋼琴那份歡暢讓我快樂衝上雲端，如今彈古琴卻如坐在平靜的湖面，讓內心澄清見底。」琴人鍾兆燊這樣形容他從鋼琴的世界走向古琴境界的體驗。
攜琴郊遊，也是琴人的閒情逸趣。
在溪澗中間找到一處平石，長腿闊步，不知不覺已瞬間轉移一樣到對岸，然後像變魔術用幾塊木搭起一張琴桌，徐徐彈起《水仙操》。
樹葉沙沙作響，溪水潺潺而過。
與大自然對話
他興致勃勃，全然投入，溪聲鳥語是最好的伴奏，彷彿天地之間只有他無拘無束的十指，充分體會一種游魚出聽的恬趣。
彈罷，他的心神才回到現實。「操曲就像去旅行般，當中充滿奇趣，教人樂此不疲。水聲有時候蓋過琴音，此時耳朵好像聽不清，但是腦海裏特意細緻雕刻出這個音，當水聲變小，原本的琴聲又能聽到了，這種真實的琴音和印象中的琴音間歇出現的經驗，十分美妙。」
明代李贄云：「琴者。心也。琴者。吟也。所以吟其心也。」「我沒有理會什麼曲意，或境界，只是在音樂世界玩遊戲。」
「彈琴是一種減法，愈簡單的東西，愈難把握 。」
「古琴不是在博物館嗎？古琴是年紀大的人才玩的嗎？我要不要變成古代人，穿唐裝嗎？」學古琴之前，他也有過這類疑問。此前，他彈了十多年鋼琴，技藝不凡。曾演奏鋼琴協奏曲、與管弦樂團合奏，到歐洲尋訪鋼琴家，「發夢都會見到蕭邦。」他說，西方音樂給予很多色彩繽紛的世界，古琴更加內省。
問鍾兆燊為何彈琴？「想型，無他。」
他所說的「型」其實就是不為名利所動，心的自由。他說，習琴動力是盡力提升自己 ─ 收攝自己的心，削減了浮躁心，對峙心高氣傲。
古琴對他的衝擊，不是音樂上的衝擊，而是心性上的。
海納百川
每次有琴學演示活動，常見鍾兆燊默默做書僮、搬運、善後。「有這樣的老師，真的很幸福。」他已隨蘇思棣習琴十年餘 ，「《瀟湘水雲》像畢業曲目那樣艱深。我不敢畢業。不想畢業。」他坦言，希望可以永遠跟隨老師，繼續教他成長為一個更好的人。
「你數地球上，也許只有數人用對彈模式教學。」他說，很多人誤以為，這是模仿旋律的「齊奏」或「複製」，其實對彈是心領神會的互動，感受到什麼是「當下」。
鍾兆燊記得，有次城中有個文化名流聚會，邀請蘇老師彈琴，觥籌交錯中，老師一聲不響，用安靜震懾力壓倒喧鬧和聒噪，等到最後一個人也安靜下來才開始彈。沉默，這也是一種減法帶來的力量。
他以前對傳統文化並無好感，常見識到文人多大話、文人相輕的陋習，習琴後，在琴樂中「遇見」古人，「為音樂藝術認真得好可愛。」例如，清代一位琴人黃勉之為了跟一位高僧學琴而短期出家，他之後還俗，收了弟子，約了課期，就風雨不改，十分認真。
古代心靈 寄生今世
芸芸眾曲中，鍾兆燊總在《平沙落雁》中找到共鳴。在他看來，這反映出中國知識分子典型的命題：「每當時局昏亂，人自身若然愈有感召，就愈顯出無力感。於是，往往在踉蹌的出離心態下，我們又需要另一種更寧定的寄託來平伏自己。
「想像古人彈此曲時那份心胸，絕不只是「躲進小樓成一統」的那份寧靜 ，而是內心千錘百煉之後找打到了精神的安頓。」他說，每個時代中國人似乎都有這種無奈感，文化本是多元的，琴曲的流傳本來就容許各自的差異，所以有不同的版本，「蕉庵本」、「裴介卿本」、「舞胎仙館本」等等，任君選擇。縱使古人為此已經給出這麼精彩的看法，但他還是願意從中尋找自己的答案。
琴人，多不以琴為業，鍾兆燊亦從事文職工作。生活有很多俗累，在一個追名逐利、強調效率的社會 ，要遠離世俗潛心琴學，這太奢華。人高七呎，「也許我高大，容易被人以為我高傲。」有時，他覺得與現代格格不入，走在鬧市有種時空錯亂。唯獨內心篤定琴路探索，是一輩子的修行。
