【Graffiti與塗鴉】後記：21世紀藝術家的生存法則

這次訪問有趣的是，顯示了graffiti藝術家如何在資本主義和政治環境夾擊下，找到在21世紀的生存法則。

當要把graffiti放在陽光下，得到官方認可或和品牌合作，藝術家會遵守協議，不觸及敏感如粗口、淫穢甚至某些政治議題，有時遇上一些不了解graffiti藝術的單位，藝術家往往要將藝術家身份抽離，將自己視作一名以平面設計技巧提供服務的設計師；但當為自己創作graffiti時，雖然要匿名和將作品隱於城市窄巷廢墟中，但正是在這種走在法例邊緣、讓藝術家背負要承擔法律責任下的創作，反映出藝術家心底最原始的創作欲望和熱情，因此無論創作本意是抒發個人極私密的情感，還是針對社會保育、環保意識、性別平等、政治現實甚至對自我身份和文化認同等議題，都能窺視到當時那地的意識形態和生態環境。

縱使在當前日益收緊的政治現實和資本主義霸權夾攻下，為生計，藝術家甚或會妥協地在別人設下的框架下以graffiti手法提供「服務」，讓graffiti這種手法盡可能暴露於陽光下，達到佔領公共空間的目的；另一方面，當每位藝術家在個人創作時，均固守初衷，肆意讓創意與信息馳騁。這種能屈能伸的身段，最能顯示到graffiti這種源於街頭的打不死游擊本質。

對我來說，這就是graffiti吸引之處：毋忘初衷，以藝術改變世界！