人生有無數遺憾，錯過的、失去的總是刻骨銘心，成年人或許被迫「睇化」了；但年幼的孩子又如何看透？如何如何教他們面對失去？
大泥，一位本地漫畫家，以治癒系的風格和故事見稱，他認為創作是一個先治癒自己，再有幸令他人感到治癒的過程。今日他把治癒的故事送給孩子，更改寫了原本大團圓的結局構思，希望藉着這個不夠圓滿的故事，告訴讀者人生或經常面對失去，有難解的結；但生命仍有許多未知的寶藏，留待我們去發掘。
「是我做錯了什麼嗎？我不明白，為何你會離開我‧‧‧ 」
在大泥的新繪本《生命的寶藏》中，失去氣球的小男孩有這樣的一句話，是否感到似曾相識呢？當你失去最愛的事物時，你是否也曾這樣自責過？《生命的寶藏》便是一個教你積極面對失去的故事。這是大泥和生命熱線的首次合作，對象當然是年幼的孩子，然而這主題也很適合家長細味。
大泥指，他畫這個故事固然是受生命熱線所託，不過他自身也一直想畫一個關於人生的小故事，以提醒他和身邊人，不要因為忙碌而迷失了自己。他分享︰「這故事是一個提醒，提醒我們面對挫折時，別總覺得天塌下來了！要記得人生中還有許多美好和憧憬。就好像故事中的小男孩，他失去了氣球，但當他因為尋找氣球而傻傻地去追尋時，便遇上了新朋友、學會了新音樂；雖然沒再遇上那獨一無二的氣球，但只要向前走，便會發現有更多的氣球等着你。」
學會活得自在
溫暖的小故事加上手繪的水彩漫畫，難怪大泥會被稱之為本地的治癒系漫畫家。然而大泥指這並不是刻意打造的形象，只是自己喜歡手彩和手繪，閱讀起來比較親切，正好給人治療的感覺。「或許和我的創作方向有關吧！我畫的每一個故事，都是自己對人生的思考和感悟。例如上一本繪本《喜歡自己》，借男孩和北極熊，去進行人生反思；又如這一次畫的是失去和成長等，都是我對人生的觀察。雖然這大多是老生常談，但當我以四格漫畫，或是小小的繪本故事去展現時，大家便很容易有共嗚，心也會因此而溫暖。」
不過大泥強調，在治癒他人前，他才是藝術的首位受惠者。正因藝術創作先治癒了大泥，令他對人生有許多反思，才使他學會更細膩地觀察他人，成就其後無數的小故事。大泥說︰「最初我從事設計，其後又在報章中連載圖畫日記，每一天都要把自己的感受表達出來。有一天我突然回首，發現作品中呈現了一個深層的我，不經掩飾的我。我才發現藝術其實是赤裸的，會把人最真實的一面映照出來。」
最初，大泥驚訝，更多的是抗拒「原來我有這樣軟弱的一面嗎？」他心中有許多不解，有許多困擾，甚至想去否定自己。但當大泥繼續畫下去，沉澱自己，和讀者進行溝通，他發現軟弱其實也沒什麼大不了，每個人都有自己的情緒，只需學會面對。
「要流淚就流吧！人流淚後會更韌性！」
「他人不認同便由他吧！這不一定是自己理虧，只是大家的立場和觀點有別！」
藝術創作，讓大泥學會直視自己，不過於在乎他人的評價，亦生活得更自在，整個人就豁然開朗！
非大團圓的積極思維
大泥藉創作沉澱，從而治癒了自己，亦因此找到創作的新方向︰「許多本地漫畫人都會自問，我們如何做得更好？如何令其他人感受漫畫家的專業、對社會的貢獻？就我個人而言，我既然適合畫治癒的畫風，對生命也有自己的體悟，那何不以此作為基點，向讀者叙述情緒的故事？」
然而，自由創作和製作兒童繪本終歸大不同，前者可由情感導向，放任情緒飛馳，但為孩子製作繪本，在情感投射上，在故事結構上，則講求恰到好處！大泥表示︰「兒童繪本不一定要大團圓結局，但應有積極意義滲透其中。就好像《生命的寶藏》，我用氣球象徵失去，但沒有讓悲傷成為故事的主調，反而繪畫男孩傻傻地上山下海，找尋那一個小氣球。我沒有過度渲染失落，而是重視孩子起起落落的心路歷程。」
我們環顧周遭的朋友，發現人長大後，總會因諸多顧慮而裹足不前，即使是小朋友，也會被大人設下許多框框，只會按部就班地生活。問題是，這樣快樂嗎？孩子長大後，會否又是另一個充滿遺憾的大人呢？創作人希望能透過這個故事，告訴孩子別怕！只要有冒險的勇氣，那失去也能成為愉快的轉機。
大泥說︰「香港人很少冒險，或許是因為租金貴，莫說裸辭，連請假環島遊已很了不起，但莫要忘記，安全網總是令人消磨的。因此我希望家長和小朋友一起共讀繪本前，自己先閱讀一遍，感受其中的想象力和冒險精神。若家長完全不理解，那怎樣共讀也觸動不了孩子的心靈。」
在《生命的寶藏》中，最後有這樣的一句話︰
「廣闊大地上，處處都有寶藏，憑着信心去闖，幸福就會再遇上。」
這是大泥對孩子說的話，也是對每一位成年人的勸勉。
愛心捐書行動
《生命的寶藏》正以不同形式進行慈善義賣，更於2016年10月至2017年3月推出為期六個月的「愛心捐書」計劃。善長可透過「生命熱線」購買並安排贈書予*指定單一受惠機構，贈書20本或以上，「生命熱線」會安排為相關機構提供免費1小時導讀講座，令更多兒童及家庭受惠。有關繪本詳情，請登上生命熱線Facebook專頁（www.facebook.com/spshongkong）瀏覽。
