【星期日人物】芬蘭大廈外牆當畫布　本地插畫師Messy Desk衝出香港

本地插畫家李美欣（Jane）以”Messy Desk”為藝名，全因她作畫時書枱特別亂。「曾經聽過有研究話工作枱愈亂嘅人，創意度就愈高，你睇喬布斯就係一個好例子喇！」如此一亂，她便亂了七年，筆下作品無數，小至信用卡、電話殼、日曆，大至佈景板及建築物外牆，皆是她的「畫布」。

插圖「畫過界」接觸歐洲街頭藝術

由紙上畫插畫到上牆變壁畫，可算是Messy Desk最深刻也最自豪的經驗。兩年前，波蘭街頭藝術機構Urban Forms Street Art Festival邀請她到波蘭第三大城市羅茲，創作人生第一幅巨型壁畫。「作品高38米，淨係主辦單位搭俾我哋企嘅棚架已經有十八層樓高。接呢個job之前，我無任何街頭塗鴉嘅經驗，連拎起支spray都未試過！加上以前畫開嘅嘢都密麻麻細細粒，突然要畫咁大面積嘅畫，對我嚟講絕對係一項大挑戰。」

雖則沒有十足把握，但憑着對畫畫的滿腔熱誠和傻勁，她還是膽粗粗盡地一鋪 。「呢個project嘅客戶係波蘭嘅羅茲大學，佢哋提出以Babel Tower為題，希望我以個人風格，把大廈塑造成一座獨特嘅巴別塔。由起稿、改圖、落筆到完成，來回花咗一個月左右先畫好。」她曾懷疑自己能否勝任，自信心一度動搖。「頭幾次落筆畫都畫得唔好，好彩畫吓畫吓就掌握到，技巧愈嚟愈純熟。」眼見當地人對作品讚口不絕，為她帶來極大的鼓舞。

Messy Desk先起了草圖，之後再用投影機把草稿投射到建築物外牆上色，用了差不多一個月時間，童趣繽紛的「巴別塔」終於大功告成。

其實世界各地每年都有排山倒海的塗鴉藝術活動，「曾認識一些知名度高嘅街頭藝術家，佢哋每個月都有得去旅行，飛去唔同國家畫牆㗎。」口裏羨慕着別人的成就，但作為塗鴉界初哥，Messy Desk的作品能在短時間內備受外國藝術圈矚目，已屬難得。今年6月，她獲邀到法國及芬蘭參加兩場大型街頭藝術節。「年初參與咗第一屆法國塗鴉藝術節Oyonnax Street Art Festival，活動好特別咁分成兩部分，一邊係trick art，俾藝術家用粉筆畫地下，而我就負責巨型木板創作，到活動尾聲，木板畫就會攞去拍賣。」

(圖片來自Art in Haut Bugey官方專頁)

大會以「女性」作為主題，Messy Desk便把不同身份的女生畫滿整塊木板，最後成為當日拍賣會叫價最高的畫作，成功以€2,300售出。(圖片來自Art in Haut Bugey官方專頁)

好事可謂接二連三，三個月後，她現身芬蘭UPEA festival，在當地城市拉赫蒂畫壁畫。這是芬蘭一個新興的藝術節，也是當地首個邀請外地藝術家參與壁畫創作的藝術活動。

事實上，大型壁畫在芬蘭算是罕見，因此主辦單位積極推廣街頭藝術，一方面讓市區面貌更繽紛多元，另一方面希望把藝術與美學從博物館帶到日常生活。「芬蘭UPEA festival相關單位話欣賞我波蘭嘅作品，所以主動邀請我去當地畫大廈。不過當地嘅街頭藝術比較嚴謹，出發前要將草圖寄去當地建築部門審批，確認獲發許可證之後先可以動工。第一棟想畫嘅其實申請唔到㗎，係到第二棟先批到。」難關重重，但Messy Desk總算在國際藝術舞台上得到一份認同，憑雙手在北歐這個遙遠國度留下印記。

Messy Desk在這棟樓高七層的大廈外牆畫滿芬蘭的特色元素，包括紅白燈塔、跳台滑雪台、雪山和鄰近的城市面貌。當時亦正值芬蘭立國一百周年，她特別為此而畫下《100v》和當地國旗。

鍾意畫 就要一直畫下去

Messy Desk從小熱愛繪畫，兒時最愛看卡通，每次看完就會模仿跟住畫。在學時修讀平面設計，2010年畢業後便以自由工作者身份入行，繪圖設計樣樣通殺。萬事起頭難，她也承認最初相當吃力，既沒有工作經驗，也沒有太多portfolio給客戶參考，所以難以接Job。為了幫補生計，她甚至要到茶餐廳做侍應，朝早6點做到中午，收工回家繼續畫插畫，漸漸累積了不少經驗，有機會接觸如香港電台及法國漫畫雜誌等大客戶，第四年終於捱出一片天，全職投身插畫界，其後更成立了自己的工作室，主力平面設計和插畫工作。

很多插畫師為了引起共鳴，選擇投其所好，繪畫迎合大眾口味的畫風和主題，但Messy Desk卻始終如一做自己。很多人形容她的插畫偏向歐洲藝術漫畫風，她亦笑言自己的風格很小眾，每次落筆都基於個人喜好，單純想到什麼就畫什麼。「雖然我全程投入日畫夜畫，但最初其實無咩人欣賞，不過我無理咁多，繼續專注畫自己鍾意嘅嘢。自己一向喜歡小動物，而且特別鍾情畫建築物，對密集同色彩鮮豔嘅風格有所偏好，呢啲都係我畫中不可或缺嘅元素，某程度同香港人煙稠密嘅感覺好似。」這種畫風與身處的城市不無關係，而這種獨特的聯繫為她建立了強烈的個人風格，畫面總是琳瑯滿目，每一處都精采且佈滿細節。

善用網絡及數碼繪圖科技

除了對畫畫的堅持，科技的便利亦令她如虎添翼。Messy Desk看準網絡世界的滲透力，讀書時已懂得把作品放上網，建立個人網站分享作品集，還不時將畫作上載到社交平台。當年香港未流行Facebook，Instagram亦未出現，2005年最先接觸的就是MySpace。「要識得promote自己嘅作品，我覺得呢點好重要。尤其是今時今日咁方便，畫完upload就可以俾人睇到。」這種免費宣傳讓不少插畫師一炮而紅，也為她招來人生第一位客戶。「第一次接到freelance job就係year 2嗰時，英國一間海報公司喺網上面見到我其中一幅作品，就主動聯絡我，話想買起幅畫嘅版權。」作品其後被印製成實體海報，並在歐洲市場出售。

隨着工作量愈來愈多，創作規模也愈來愈大，她也投向數碼繪圖科技的懷抱。「最初我係全人手繪圖，再用marker上色，最後scan入電腦潤飾。我鍾意手繪嘅質感，呢樣係電腦難以取代嘅，但比起傳統繪圖，我都係鍾意digital多啲。」她解釋數碼改圖很方便，用電腦局部修正既不會影響原有構圖，過程亦相對輕鬆快捷。即使是改動手稿，其實也要將畫掃描到電腦用修圖軟件處理。藝術與科技變得密不可分，她寄語有意投身插畫業的朋友，除了多參考不同文化的藝術作品，也要學懂善用這些資源帶來的便利。