今年2月，日本著名導演鈴木清順以九十三歲的高齡離世。上世紀六十年代，鈴木清順替電影公司「日活株式會社」拍了四十二部低成本「B級娛樂片」。鈴木清順電影中強烈的色彩對比、舞台式的場景設計、怪誕的敍事手法，是這位「古怪大師」的拿手好氣。
他的實驗電影卻得不到公司的認同。1967年，他在拍攝《殺之烙印》後，被電影公司以「不斷拍攝讓人看不懂的電影」為由解僱。沉寂十多年後，他在1980年復出執導《流浪者之歌》，聲譽壓過黑澤明當年的《影武者》，更榮獲柏林影展審查員特別獎。人生越過高山低谷，到底鈴木清順的電影有哪些魅力？
不畫分鏡表的導演
在日活工作期間，他從不怕爛劇本。鈴木清順曾這樣解釋︰「那些劇本沒有可能拍得出藝術感，那不如讓這些電影更有娛樂性就可以了。」的確，在他鏡頭下的黑幫人物，無論是《殺之烙印》中的冷血殺手，還是《東京流浪者》的組織頭目，即使有凶狠的一面，也會做出灰稽的動作。
鈴木清順是不愛守規矩的導演，電影開拍前，他從不畫分鏡表（Storyboard）。注重即興，因為他明白若果創作存在已知的結果，那就沒有創作的必要了。別以為前期工作做不好，後期工作便很難受。鈴木清順的電影往往只需一天便完成，他清楚自己需要哪些畫面，因此從來不拍多餘的鏡頭，他的早期作品就是帶着這份高效率的調皮。
活用「色」
無論是武俠片、情色電影，還是黑幫電影，鈴木清順總有方法拍出自己的風格。以顏色為例，他對鮮豔的色彩總有一份執着。1964年出品的《肉體之門》中，他透過紅、紫、黃、綠，四種顏色來區分戲中的四名妓女。而1966年的《東京流浪者》，他以鮮紅色作其中一幕槍擊案的背景色。當時地上躺着一名死去的女子，主角本堂哲也向另一名西裝男開槍的那一刻，背景頓時變為白色，色彩的對比形成感官的新享受。
「老實說，我的用色沒有特別意義。一部電影需要不同元素吸引觀眾，顏色只是其一。」除了顏色，鈴木清順也喜愛在電影上使用舞台劇式的布景設計，《東京流浪者》的最後一場槍戰是其中一個例子。全白的布景及道具，襯上主角的白西裝，與身穿黑色西裝的敵人形成對比，這種舞台式的構圖總讓人看得賞心悅目。
大正浪漫三部曲
1977年，鈴木清順以《悲愁物語》重出江湖。三年後推出《流浪者之歌》，連同1981年的《陽炎座》與1991年的《夢二》合稱《大正浪漫三部曲》。這三套作品引發日本國內外的迴響，也為他帶來多項電影獎項。對鈴木清順來說，可算是一場遲來的收成期。
這三套作品以大正時期（1912年 – 1926年）的日本作時代背景，那是鈴木清順出生的年代。他深深迷戀江戶文化，所以在電影中常看到日本的傳統文化，如歌舞伎、能劇、浮世繪等等。他在浪漫三部曲中，經常營造曖昧的感覺。是生是死、是愛還是肉體的慾望、是希望還是宿命，讓人看得入神。
鈴木清順堅持電影是一種手作的技藝，所以他不喜歡在電影中使用動畫CG 等高科技。這並不代表他沒有與時並進。他到晚年依然拍電影，2001年重拍的《新殺之烙印》及2005年的《狸御殿》，既保持原有風味，也嘗試在電影中加入歌舞劇的元素。這就是電影實驗家的風骨。
