西環魯班廟的廟祝芬叔今年已九十六歲，雖然記性不好，但依然精靈活潑，跟善信無所不談。與風趣幽默的他聊天，若然反應慢一點，他會直率地打趣道：「你無腦㗎？」
今年十月，陳慧敏與兩位《一個人一首歌》學員到魯班廟探望芬叔，並為他送上一曲《班門大叔》。芬叔最初扮作一臉不在乎，還說：「寫歌畀我？我都唔識聽。」但聽着聽着，發現自己的口頭禪被模仿，也忍不住笑。
為社區老伯寫歌，乃大城小事一則，但對芬叔及創作者而言卻意義重大。「看到芬叔一個微笑已足夠。」
演繹芬叔真本性
今年初，音樂人馮穎琪與周耀輝成立《一個人一首歌》計劃，招募新晉音樂人為社區小人物寫歌。二人認為每個人的生命都值得被歌頌，都值得擁有一首歌。《班門大叔》是計劃第二首派台作品。主角芬叔是廣東增城人，十一歲來港與親戚生活，曾以賣布為生，後來投身三行，一做便近七十年。魯班一向是三行工人的「祖師爺」，所以他八十歲退休後，為了回饋大師在前半生的保佑，決定在廟內當廟祝。
人的一生難以用四分鐘概述。《班門大叔》沒有寫芬叔的一生，反而由學員的角度，記錄芬叔的寺廟日常。作品由陳慧敏主唱，本地獨立樂隊Majestic G的成員CMgroovy擔任導師及監制，作曲作詞及編曲則由學員擔任。
歌曲開首選用南美爵士樂Bossa Nova曲風，舒服柔和地描述女善信初探魯班廟巧遇芬叔的對話。負責填詞的蔡志厚（Thickest）更將芬叔跟他說過的一句：「我個人呢 / 就唔識字 / 但應得承人 / 我唔夠做 / 點啊？/ 我都要做到呀」原汁原味地放進歌詞。
「芬叔經常講開心事，特別是年輕時的風流快活。他以前做生意，半日工作，半日去舞廳跳舞應酬。談起往事，還會boom cha cha、boom cha cha 那樣模仿舞曲。」Thickest將這些話都放在歌詞裏。他笑言第一次聽的人或許會不明白，了解芬叔前半生後再聽，便會有共鳴。
歌手並非主角
歌曲後半段，接來一段「猶如上了外太空」的激昂樂章。由輕鬆的爵士風，推進到激昂的後搖滾（post rock），把兩種截然不同的風格融合，原來是導師兼監制CMgroovy的想法。「其中一位組員隆威很喜歡後搖滾，他想放這種元素在歌曲中。要玩，為何不找個原因玩到最盡？既然魯班先師對芬叔那麼重要，不如加入神明的角色，感覺好像由人間唱到外太空。」人多可以手忙腳亂，但《班門大叔》的創作團隊目標清晰一致，即使各人風格不一，但走在一起還是能疏理出有別於流行曲的編曲。
CMgroovy尤其慶幸陳慧敏願意配合大家：「做流行曲目標很簡單，只要突出歌手的聲線與技巧就可以，但《班門大叔》不是為歌手而寫，而是為芬叔而寫。歌手要將自己壓後，成為團隊的一部分，那是很難得的。」
陳慧敏亦希望別人不會說《班門大叔》是陳慧敏的歌，而是《一個人一首歌》的團隊作品。她笑言《班門大叔》的錄音過程是史無前例的大規模。整個創作團隊，接近十個人在錄音室內逐字逐句指導她。「最初收到demo時，我打算用沙灘散步的感覺表達Bossa Nova的曲調。走到錄音室才發現，這首歌不只有一個層次。最後好像變了一齣音樂劇，由我飾演一名無知的女善信，走到廟內請教芬叔關於魯班先師的二三事。」
澳門人唱香港
錄音期間，陳慧敏看到團隊中人的細緻與熱誠，令她非常放心。芬叔的為人與歌曲期望能營造的氣氛，只有創作人最了解。「只有他們才明白，為何要寫這句歌詞；唱這一句時，女善信是怎樣的情緒，我們真的逐句歌詞研究。」
作為澳門人，陳慧敏在錄音前未曾到過魯班先師廟，亦擔心自己跟作品格格不入。「雖然我在香港住過很多年，也有情意結，但我始終不是土生土長的香港人。如果我要唱一首關於香港文化的歌，聽眾會覺得我適合嗎？」
後來，陳慧敏發現自己與魯班先師也有所聯繫。「芬叔竭力報答魯班先師讓自己工作順風順水，養活家人。其實我父親那一邊的長輩也全是裝修師傅，他們也養活了我。現在我唱一首歌頌魯班先師的歌，好像也在答謝神明的保佑。」
為我城再譜曲
Thickest用一首歌寫了芬叔、女善信與魯班先師的故事，更將複雜的故事化作一條四分鐘的動畫MV。「因為芬叔不願意上鏡，而且魯班先師又很難實體化，最後決定自製一個MV，風格很像DOS模擬器的那類RPG遊戲。」選用舊時代的遊戲畫面，帶出歌曲的趣味之餘，也象徵芬叔的歷練。
陳慧敏佩服組員願意用創意記錄社區，因為少一點堅持都不能成事。「他們都是新晉音樂人，大家都知做音樂不容易，看見他們如此享受，實在難得。」
這份熱情也影響了主唱的陳慧敏，她希望日後的派台作品，能多講社區故事。「業內人士都說越來越少人聽本地音樂，但我認為廣東歌不會消失。現在，我多了一份使命感，想繼續用音樂記錄這個時代的記憶。」
