余海波是紀錄片《中國梵高》的導演。五十六歲的他，談起「梵高」，語氣頓時激動有神。談起「大芬村的畫工」，則雙眼含淚，變得溫柔。
深圳大芬油畫村是全球最大的油畫複製工廠。余海波不稱那裏的人為「畫家」，他稱他們為「畫工」。我們總以為做藝術的人，自由自在，高人一等。這羣「藝術勞工」卻赤裸上身趕着訂單，二十年間，一筆又一筆地臨摹世界名畫。「他們進城原是為了溫飽。梵高的畫好賣，畫了便可以賺錢養家。」
不畫畫，只能回鄉耕田。畫着畫着，卻發現自己已走上梵高的路。「畫久了發現世界這麼多人喜歡梵高。了解過後，才發現梵高的人生這麼悲慘。你會引起內心的連繫，產生精神作用。」
與女兒拍紀錄片：近距離記錄畫工
同樣是攝影師的余海波，自2004年起無間斷地前往大芬村。由拍照開始，記錄畫工們的故事。「當年有一次機會去大芬村，看到家家戶戶及工廠都在畫世界名畫，又大批量出口去外國。畫工辛苦地畫，同時間名畫又被掛在牆上，那種巨大的反差是穿越時空的感覺。」
被大芬村一下子吸引，因為余海波也畫梵高。十歲的時候，他跟美術老師學畫畫，亦曾祟拜過梵高。「梵高本身就很傳奇。他的經歷、命運、藝術，甚至對人類的影響，在一百多年以來都是巨大的，有增無減。」當有共同話題的時候，自然能跟畫工成為知心好友。「有時候不拍照，我也會走到畫工的家，跟他們吃飯、看他們的畫、靜靜地看他們家人的心理互動。」
2010年，余海波決定跟女兒余天琦一起拍攝《中國梵高》紀錄片。「我們兩個經常討論大芬村，講梵高的畫在世界各地產生的作用。其實畫工臨摹的過程中，也注入自己的東西，每一幅畫都不一樣。」還未開始拍攝，兩父女便決定要以最貼近真實的方式拍攝這群畫工。「要減去唯美的鏡頭，因為那會有距離感。」隨時隨地拍攝，不用燈光，畫工們甚至不用知道相機在。余海波追求的是真實的狀態︰「用紀實的方法可以直接進入狀況。」
最後二人拍攝了超過三百小時的素材，花了近兩年的時間，才剪輯成八十分鐘的版本。作為觀眾，最初還未習慣那種粗糙的鏡頭與畫面，但到了後半段，看到主角表露的真性情，無論是快樂、眼淚、醉酒等畫面，視覺被狠狠地衝擊。
離開大芬村，可以嗎？
紀錄片的主角趙小勇在大芬村畫了二十多年名畫，國外湧現的訂單養活了他的家與一眾徒弟。機緣之下，畫廊經理人邀請他到荷蘭參觀梵高博物館及商業畫廊，卻無意中發現自己的作品，只在紀念品店賣，價格還被翻幾倍。錯愕、落寞、慨嘆的神情，全被攝進鏡頭內。「他們的畫到了世界各地，歐洲普羅大眾的家也擁有大芬村的畫，但現實與精神空間，原來有這麼大的反差。」
曾經以為自己是畫家，以為自己的畫受全世界歡迎，到最後沒有人知道「你是誰」。當別人問自己︰「你有自己的畫作嗎？」更答不上嘴。面對現實很殘酷，但臨摹的畫工只能一輩子畫梵高嗎？當然不是。
歐洲之行後，趙小勇開始畫原創作品，畫自己的工作室、畫自己的家人。多年後的今天，余海波說趙小勇已經完全離開了大芬村。「回來後一段時間，他決定去浙江發展，開自己的畫廊。我有去看過他，現在主要是做教學，也畫原創。始終浙江賣的價格較高一些，比大芬村翻了一倍。」
既然畫作不一樣了，故事也有所不同。訪問最後，問導演會不會再拍《中國梵高》的後續。余海波說如果可以，他會拍一部關於梵高的劇情片。為何梵高如此重要？「梵高的人生經歷告訴很多人他對藝術的純真。即使畫賣不好，甚至沒錢買畫布，他都會堅持，因為梵高相信人生前面有一道光。我相信今天也是這道光，讓很多人繼續走下去。」
沒有梵高，也許余海波不會走進大芬村；沒有梵高，也許趙小勇不會走到荷蘭朝聖，也沒有《中國梵高》的故事。畫工演化成畫家，記錄當中感受梵高那道光。
《中國梵高》紀錄片購票：
www.metroplex.com.hk