藝術家如何走進勞動樂園？ 周穎璇的勞動藝術

周穎璇屬半途出家的藝術家，曾當主題公園的舞台經理、私人助理等工作，負笈美國留學後，現為全職的藝術家。

藝術有時離地萬丈。那可以是藝術的不足，也可以是它所以能發揮力量的關鍵。當正義以其相反的姿態在世間恣虐，藝術又可以做到什麼呢？剛奪得香港人權藝術獎的周穎璇，工作從主題樂園的舞台經理，到基金經理的私人助理，最後經驗成就的，是她關注女性與勞動的藝術概念。「我覺得藝術可以從微細處改變一個人的觀念。」她這樣說。

拆開勞動的疼痛

她這次奪得香港人權藝術獎的作品《拆線》，是她《勞動樂園》系列的其中一個作品。她在二手衣物店買了件連鎖品牌的襯衫，然後在錄像中一針一針替襯衫拆線。如像人在手術後的拆線，這逆紡織的操作，其實是拆開血汗工廠這個人類視而不見的傷口，「那些連鎖時裝店，當然不想你知道，你的衣服是由誰製作的。製作者你不認識，你也不會知道那背後的剝削。我會想，如果那製作的人是我的家人，那我又會怎樣呢？」然後她就採用逆轉的方式去呈現衣服製作，「逆轉要花的時間，要比正常製作多出很多。但我永遠不會真正體會到那些女工的感受。」

周穎璇的錄像作品《拆線》把成衣拆掉還原成線

這是老問題了，藝術可以另一種exotic、另一層面的「消費」。 藝術家如何面對這種創作的原罪呢？「我覺得，自己其實總是一個觀察者。在迪士尼工作時如是，我從事基金經理私人助理工作時也如是。當你的工作，是管理數百人的團隊演一台劇，或幫人訂餐廳、訂遊艇、訂花給女朋友……我看到那種花錢的方式，也會感到不可思議。」

於是，我們生活的世界，就出現了一個多層的結構，由密集的勞動，到虛幻的生活樂園，周穎璇看過一切，才選擇了藝術這志向。藝術與現實的距離，與樂園體驗的安全距離，其實有點相近，她認為，在藝術空間中發聲，也許是稍為遠離現實的，但卻可以改變一個人的觀念，「藝術就是這樣一回事。有時，甚至你不是在藝術活動的當下參與了，但當你看回那些紀錄，你也可能具體地感受到那概念，從而影響你日後的行為。」

周穎璇從藝術家黃國才（右）手中接過他親製的人權藝術獎獎座

第二生命

在《來跑我吧》上跑得愈快，影像就會動得愈快，如像你要勞動自己，才能追逐更多消費。

當周穎璇走上她創作那像倉鼠跑輪的藝術裝置《來跑我吧！》，快速跑動起來，輪上就投射出二手衣店的影像。那就像是遊戲機中心的玩意，你一直跑，就能過關，一步步看到二手衣服的「第二生命」，如何走到終點。

「最終，那些完全沒人要的二手衣服，會放到一個巨大的機器內，被製成巨型的衣服磚。我甚至跟負責人說，那裏衣服多到好像一個藝術裝置呢。而這些衣服磚會怎樣處理呢？他說，他們賣了給一個加拿大商人，但也不知道最終用途為何。」周穎璇說。

於是，藝術也是一種二次體驗的樂園。在二次體驗的實在感中，人們改變，或被改變而不知曉。「有足夠的資訊，我們才能判斷。藝術不是定論，但藝術化的內容，可以誘使人去思想。」她這樣說。

樂園化的生活

這種創作的進路，或許可以從周穎璇的經驗找到線索。「我是讀比較文學及社會學的，那時候，有一科叫作Disneyization，就是關於迪士尼是怎樣操作、日常生活怎樣被主題公園化。我對這題目很有興趣，結果畢業後，我就進了迪士尼工作，後來，我又當個基金經理的私人助理，這些工作讓我看到兩個極端的虛幻的世界。」

在迪士尼當舞台經理，她管理着超現實的主題公園演出，數百人的通力合作，為的就是建構出一個不現實的仿真經驗，卻是夾雜着價值觀，這也是所謂社會迪士尼化的例子，

「我很記得，我曾在灰姑娘的演出中，聽到旁白在說，『王子為了證明對公主的愛』，就送了鑽石戒指給公主！我心想，為什麼可以對小朋友灌輸這種價值觀呢？」

「後來，我才想到，這種樂園化的傾向，其實在我們生活中也常常出現。例如說，現在我們不是有許多人在做手作嗎？我不是批判這些行為，但我們其實是因為生活再不需要勞動了，勞動變得exotic，人們才會想勞動來過過手癮，就在我們的樂園經驗。」所謂「樂園」，其實無處不在。

藝術的最終目的

在《Perfect Hong Kong Transforming Dolls》中，周穎璇形象化了香港女性怎樣讓自己「蛻變」得如玩偶一般。

有些事情我們選擇視而不見。這可以歸納出周穎璇的創作核心。從女性到勞動，她的作品常用玩味、糖衣的包裝，讓觀眾一步步走進那仿樂園背後的操作。當你一步步走到未被關注的所在，當你發現真相刺痛你，藝術品已經起了作用。

「開始時，我關注的是性別議題。」自言自小喜歡玩芭比玩偶，慢慢她發現，那些玩偶對女性身體是有既定想像的。白人、瘦削、身體的曲線。「但身為一個女性，其實有許多的變化。在歐美，也有談到黑人或其他種族的女性主義。現實就是，每一個女性所需要的也有不同，重要的是女性怎樣去了解自己的需要。」

從女性議題伸延到勞動議題，那是因為她覺得，在勞動巿場中，許多時女性都是擔當一些重複的工作，但慢慢就發現到，被勞動剝削的並不只女性，所謂女性主義，其實是在人權有一定保障的地方，才會興起的。「為什麼你鮮少聽到談到中國的女性主義？那是因為連基本的人權都沒有時，女性主義是無從說起的。」

於是性別只是其中一個面向。到最後，我們也需要回到人的本身。「就如女性主義到最後，就是不用再提女性主義。每個人的自我是怎樣的呢？我覺得這才是藝術最終的目的。」

藝術介入人權議題

周穎璇憑《勞動樂園》系列中的《拆線》，奪得了香港人權藝術獎2017的冠軍，此獎項由Justice Centre Hong Kong主辦，從2014年起，一直鼓勵香港藝術家用藝術介入人權議題，呈現了藝術的一種面向：藝術不一定離地萬丈，而是可以用來引起公眾對社會議題的關注。