《事物的物質性》
想像的空間
她談物質的概念，語速很快。幾乎不用細想，便精準而慧黠地答出關鍵詞。她的作品卻是緩慢的謳歌，細密綿長。她從2008年起創作「磚畫」，這個系列至今八年從未停歇。「起始時也沒有想過作品的幅度如此巨大（massive）。我只想繪畫一些紋理，探索物質的表層。因此第一幅的創作是平放在地上。如今我跟這種形式的關係已成長了，也在這麼多年間變得更為複雜。由此探索一種想像的空間（imaginery space）。」
她年復年，日復日地重複同一形式，像一種以生命計算的儀式，內在滿溢她的思緒。她說，每次創作時也會受聽的音樂、讀的書影響。這些如文字（Text）的紀錄，通通寫在「磚」上。「『磚畫』如同書寫的過程，黑色是我們書寫的顏色。這種循環的創作方式形成一種有機的系統（organic system），真實地創造，然後深埋在我的生命裏。」於是，那些重大的，與細碎的生命經驗，也一一儲存在每一幅「磚畫」上。如同作家不斷複寫的生命旅程。
默然看着眼前黝黑的「磚」，靠近細看，會發現那微小的斑駁痕迹，彷彿能感通暗藏在作品的字句。我問她，創作這幅時你在讀什麼書。她沒有作聲，只拿起我的筆，在我的筆記本上寫上─Joseph Conrad的《Heart ofDarkness》與Elena Ferrante的《My BrilliantFriend: Neapolitan Novels》。
「一直以來與『磚畫』同步的其他創作，也恍如其折射（reflection）。」誠然，我們能在她的作品中找到共通的感應─《FigureStudy》（2012）拍攝兩位男人在森林裏反覆挖掘，尋找無物。
「磚畫」多年來皆以“Untitled”為名，名字沒有為作品劃下界限。她說到，喜歡走進空間，「能意識到房間內的物件，包括其大小、牆的質感，以至影子。」觀者能帶進一些獨特的經驗與想法，保留其詮釋的空間。
