雙重邊緣的書寫
藝評是藝術生態必不可缺的一環。像Arthur Danto此類重要的藝評人，能引進一種全新觀念，扭轉我們觀看藝術的方式。上世紀八十年代，中國藝壇經歷「八五新潮」，藝評作為推動的角色，舉足輕重。今天在網絡時代，藝評發展至怎樣的形態？香港缺乏具規模的藝術雜誌，藝評人在主流媒體書寫，面對恆久的兩難：專業的深度評論，還是應顧及讀者？網絡時代，吸引讀者的藝評大抵是搶眼的題目。
張煒森寫了藝評五年，從投稿至《信報》，逐漸發展至如《art plus》等不同園地。 寫藝評對他來說，是一種責任：「我一直也在思考自己的位置，究竟選擇成為觀眾，還是藝術家？但到了2012年，突然產生作為知識分子很大的衝擊 ── 我在喜歡的範疇裏作出過什麼貢獻。」
直言喜歡創作的Eddie沒有刻意尋找與藝術相關的工作，亦不以常規方式來介入藝術圈。藝術評論成了他的另一條迂迴彎路。藝評難成全職工作，五年來他一直在公餘時間書寫藝評，對藝評生態亦自有觀察：「在香港的環境，藝評幾乎是沒有位置。即使藝發局的香港藝術發展獎，其中評論人的獎項，視覺藝術也是缺席的。專業也包括職業，藝評在藝術機制裏卻是隱藏的位置。」他坦言， 藝術家是藝評的最大讀者羣，但如今年輕的一羣也鮮有關注藝評。
弔詭的是，如今藝術展覽多不勝數，藝術評論的空間卻愈縮愈小。藝評人同樣需要面對媒體轉型的問題。「網絡媒體衍生數個問題，首先是稿費。大家也假設藝評人在網絡媒體上寫是不用報酬，無償地販賣專業。很多人也視藝評為成為策展人的踏腳石。若專注地寫藝評，會感到很沮喪。第二，編輯的方向與位置。大眾媒體更重視點擊率，藝評更難以深化。這亦涉及：大眾需要讀的是怎樣的藝評？」Eddie認為，藝評始終需要回到作品本身，不讓作品被凌駕，同時連結此地的文化與歷史脈絡，才能開闊視野。
消除門檻？
另一位在網絡發表的藝評人楊天帥坦言， 在全球化脈絡裏的本地藝術體系，華文媒體的藝評難以受重視。畫廊亦鮮有在華文媒體上下廣告，造成藝評的版面愈來愈少的現象。
「我在立場上寫的藝評，常常惹來爭論，其他的作者會留言說『抽稿』。」訪問甫開始， 他便直道。立場新聞幾近是「來者不拒」，因此其「藝評」亦良莠不齊。曾在《信報》工作多年的他，進入網絡媒體，給予他打破門檻的機會。「立場藝術版希望能做到的是挑戰藝術的專業性，讓討論不僅僅讓藝評人或學者壟斷。 同時讓大眾平民參與、充權(empower)。至少這一刻仍是。」
這樣的宗旨，他曾在與朋友共同策劃的藝術雜誌《Art Talk》嘗試:「那時我們邀請藝術圈以外的人來談藝術，有護士、學生及銀行家，什麼人也有。方法是讓他們能以直觀感覺與觀察來跟作品對話，從而尋找自身的感受。例如覺得一件作品悶，那為什麼會覺得悶?」創新的方式只試了數期便放棄。原以打破門檻為目標，最終卻是鞏固藝術的機制:「事實上，商業畫廊很喜歡我們的做法，因為當我們打開藝術空間的民間討論，實質上是為作品抬高價錢。而我們做的，某程度上是借藝術鬧世界，漸漸不小心地成為畫廊的保護罩。」
