【Artistree 全新展覽】像畫一樣的樂譜　細閱音符動態　

楊嘉輝是「Notating Beauty That Moves – Music at an Exhibition」的共同策展人

音樂化成樂譜，猶如將聲音圖像化。閱讀樂譜，就像觀賞音符在紙上跳動，在樂手演奏之前，已能感受音樂的動力。香港小交響樂團正在太古坊ArtisTree舉辨「Notating Beauty That Moves – Music at an Exhibition」展覽，由本地著名藝術家楊嘉輝及楊陽共同策展，展出不同種類的樂譜，讓公眾欣賞作曲人編寫樂譜的心思。

樂譜的動態美學

展覽沒有中文名字，但若果我們嘗試翻譯，可譯作「欣賞音樂流動的美學」。策展人之一的楊嘉輝也是一名作曲人，他自少便喜歡研究樂譜的視覺美，「我一向喜歡欣賞樂譜的樣貌，有些樂譜看似很乾淨，但仔細看能見到音符的律動。」

這一次展出的樂譜有部分以圖像記譜（graphical notation）的方式撰寫，這種方法有別於傳統「五線譜」及音符的記譜方式，作曲家可以透過點與線、文字，甚至漫畫記下樂曲。

美國著名作曲家John Cage的樂譜《Aria》

希臘作曲家Anestis Logothetis是圖像記譜學的先驅之一。1968年的作品《Sublimationen》反映了他豐富的視覺想像。

策展人之一的楊嘉輝分享了他的「音景寫生」（soundscape sketches）作品，此系列名稱為《Landschaft》。

楊嘉輝指早於中世紀後期開始，音樂家已嘗試以這種方式創作賞心悅目的樂譜，可是，圖像記譜在現今的音樂圈中不算是潮流，香港亦不常見有作曲家以此方式記譜。但當看到圖像樂譜的美，確實會禁不住欣賞作曲家的創作力。

除了樂譜以外，展覽亦有不同展品，如聲音寫生、樂譜上的彩繪、短片、畫作等等。楊嘉輝認為樂譜中的音符動態，與畫作呈現的效果一樣，放在同一展覽中，可加強視覺效果，「我不會刻意區分它們的類品，任何作品也可放在一起回應展覽主題。」

即場演繹樂譜

視覺上感到滿足之餘，展覽也有多場音樂會演奏樂譜作品。樂譜記錄了作曲家的想法，那麼演出便會變得公式化嗎？楊嘉輝肯定地說︰「雖然有樂譜，但表演者仍佔一大部分。」樂譜設下了樂章的框架，演奏者便從中加插個人風格。「平日聽音樂，我們只把功勞歸於作曲家，但例如是次演出中，有一些樂譜只有幾條線，音樂人要將它變成音樂，需要很大程度的即場創作。因此，表演者是樂章的共同創作人。」

走入展場，你會看見中間的一個圓形陣，楊嘉輝說，這是音樂表演的區域。雖然音樂會並非每分每秒也舉行，但平日也有音樂人在場內進行公開採排，整個過程也是刻意地「被看見」。觀眾可以自由決定看演出，還是直接越過演區欣賞樂譜。聽覺與視覺的雙重滿足，正是音樂所帶出的節奏、律動與色彩。

（左）曾翠薇《Uncertainty 不確定》, 2009
（右）John Cage《Variations No.1》, 1987

高志強《大角咀重建》, 2009

Morgan O’Hara的《Live Transmissions》系列於音樂演奏期間，以鉛筆在紙上追蹤音樂家的運動軌跡。