聽眾聽到的是音樂，但在音樂的背後，需要很多的資源與配合。在音樂工業裏，一直有着一套持之以恆的分工模式。在音樂人背後，經理人安排工作，唱片公司負責發行等事宜所牽涉的人力物力，可以比你想像的多出很多。當然，在獨立音樂的層面，這分工是比較扁平的，但無論是傳統唱片公司、獨立廠牌，甚至是自行營運音樂人，也在摸索一套最適合這時代，也最適合自己的經營方式。
被接納之難
正式訪問完成，錄音停止，Pollie隔了一會後說，「其實我們已經進步很多了。不過今天不知怎麼有點失準。」她評價的是他們受訪時的表現。「之前曾經試過，可能因為我們說得不清晰，失言了，讓我們想學懂好好表達自己。」小塵埃屬於Sony旗下的平原習作，這是Sony旗下的一個計劃，嚴格來說其實不算是一個獨立的音樂廠牌，不過在香港的唱片工業來說這也算是異數。它旗下有四個音樂組合，除了小塵埃外，還有現在主力演唱Bossa Nova的Shandy Gan、鋼琴女生Lillian Wong以及港式樂隊Trekkerz。自2013年推出他們的合輯《Our 1st Works》，他們就各自摸索自己的發展方向，小塵埃是暫時發展比較快的組合。現在的小塵埃，與他們的監製李一丁合作無間。
「加入公司時，我們是覺得太好了，有人可以幫我們做到一張專輯出來，但那時是沒有想像到當中的細節。」Pollie說，「在簽約之前，我們做的事也很個人化，但在簽約後，最大的不同就是要與很多人合作。當我們做了一首歌出來，就給公司聽啦他們說OK後─其實他們也很少說不OK─那時就開始製作與不同的人一起創作。開始時我們有點不習慣，始終我們自己創作的時間很長，但慢慢就發現這帶給我們很大的成長。」
「很多人都會說這可能沒有很大的自由度」，Jonathan說，「以前很多人會給我意見，說在大唱片公司有機會，會逼你做些不想做的事，但我們很幸運，在這大規模的公司裏沒有遇到這種事情。」
自我認同不足
其實，因為我們不懂，所以就任由他們發揮啦，唱片公司的員工這樣補充。當時代轉變，大型唱片公司也面對轉型的挑戰。像平原習作這類的pet project，其實也讓大型唱片公司可以摸索新時代的發展路向。平原習作現在的成員，與2013年開初時一樣，但當他們希望招募其他成員時，也面對過對方因為害怕失去自由度而不願加入的情況。
對意識上追求獨立的音樂人來說，會對傳統唱片公司的製作模式有戒心。當獨立營運的成本與難度下降，追求創作自由度的音樂人更加傾向不受唱片公司的掣肘。平原習作的定位，其實就在兩者之間，希望讓音樂人可以相對地自由創作，同時得到適當的資源幫助。像小塵埃現在的音樂監製是李一丁，「在一丁幫助下我們的音樂豐富了，很多他與其他合作的樂手也不斷有新的input給我們，讓我們可以更快進步。」Jonathan說。
這些資源甚至不只是音樂上的，例如小塵埃有香港漫畫家門小雷為他們繪製插圖，這讓他們的音樂故事更加立體，「一開始我們也不敢開口叫小雷幫忙，打算等日後的專輯我們更加成熟才合作。但唱片公司就說為什麼不一開始就做到最好呢？」Pollie說。
黑鳥黑歷史
「獨立該是一種精神，我想我們仍是走在那條路上的。」Jonathan受訪時，一直有的沒的在彈着結他。Pollie不時會叫他不要吵啦，聽不到問題了。相對比較大的廠牌，讓他們有更多曝光機會，同時也讓他們要面對更多音樂以外的事情，例如合適的應對或一些對自我的肯定。「尤其在一開始時，我的角色比較尷尬，Pollie很明顯就是唱啊，但歌又不一定是我創作的，又有這麼多樂手一起貢獻，那我的定位是什麼呢？」Jonathan摸着他的結他說，「但一丁拉着我要我介入更多，無論在編曲、方向、創作上，也是慢慢我才確立到自己的位置。」
Jonathan隨意地彈着結他，其中一首是Beatles的《Blackbird》。當被要求彈奏這首歌拍攝時，他說這首歌有個故事。「那時是新年的花車巡遊演出，公司有說不如表演一些大家也認識的歌啦。當時我們是有點反叛，就說Beatles的歌應該大家都認識啦。」然後當天他們演出《Blackbird》後，觀眾不知道該如何反應，氣氛尷尬，「那簡直就是黑歷史」，小塵埃笑說。獨立樂隊該怎樣與大眾溝通呢，唱片公司在學習；音樂人，其實也在學習這點，不只是在大廠牌的音樂人要面對，如果要擴大觀眾的層面，那是所有音樂人都要面對的問題。
