【星期日人物】一個人的音樂可以走多遠？美國獨立音樂天空下有Kiri T

「一名黃皮膚的女性音樂人，在美國樂壇能走多遠？」

這不是記者問的問題，而是本地獨立音樂人Kiri T 問自己的問題。

今年二十四歲的她，十四歲時曾加盟何韻詩的音樂廠牌Goomusic，當一名幕後作曲人。高中畢業後，立志成為一名專業音樂人，走到美國著名音樂學府－伯克利音樂學院（Berklee College of Music）修讀電子音樂製作及設計（Electronic Production and Design）。在學時創作的《Twenty-Something》remix 版本在音樂串流平台Spotify，創下接近五百萬點擊次數，成績非常矚目。但兩年前畢業重回香港小城，才發現本土音樂的窗是細小，樂壇現況大不如前，做一個人的音樂反而更合乎心意。

「我覺得自己的音樂是偏向電子流行樂，再加少許R&B（節奏藍調）的味道。」但大部分香港樂迷依然喜歡容祖兒、陳奕迅式的港式抒情慢歌。因此，這位「浸過鹹水」的音樂人，決定自己開公司，美國香港兩邊走。

「這個年代做音樂，不可以預期有監製、唱片公司幫你。我自己就是一個音樂廠牌，要DIY所有事。」一個獨立音樂人能殺出一條光輝大道嗎？

叛逆的創作童年

擁有一把長長曲髮的Kiri 在訪問期間經常說「好緊張啊」。回答問題的時候，雙手也緊握着水杯。陪伴Kiri 受訪的朋友笑稱她是一名「矇查查」、「沒有計劃」的女生。大概是指生活細節吧，因為在音樂的世界，她比誰都清楚自己的取向。

Kiri 笑言自己小時候是一名典型的忙碌港孩，既要讀書，亦要學芭蕾舞、鋼琴、小提琴等。每一樣興趣都要考試，但只要說到音樂，她卻變成叛逆學生。「我從少到大也不喜歡彈考試歌，所以經常被老師責罵。但我反而在收音機聽到喜歡的歌手，例如何韻詩、王菀之的歌之後，會自己用鋼琴找尋那些歌的旋律，然後再創作。」

Kiri 小時候曾學芭蕾舞，學會的除了舞技，還有許多古典音樂家的名子。

但真正激發她當一名表演者的是偶像何韻詩主演的音樂劇《梁祝下世傳奇》。「這套劇的樂手與觀眾非常接近。我清楚看到他們在彈什麼，那時才發現原來音樂可以這樣玩，I think I can do that too！」14歲那年，Kiri 用Garageband（MacBook內置的編曲軟件）寫了一首歌，膽粗粗電郵至偶像的音樂廠牌Goomusic。怎料竟一擊即中，成為公司的作曲人，邊做邊學。

直至現在，二人除了是粉絲與偶像的關係，還是在獨立音樂路上共同作戰的前輩與後輩。「大家都明白這個年代已經不適合簽一個藝人，反而做freelance，做獨立音樂更好。」訪問當日，何韻詩借出了公司的錄音室，亦把Kiri 介紹給由外地到訪的音樂人。要獨自在香港的樂壇生存，除了實力，也少不了前輩的幫忙。雖然在香港有前輩照顧，但在美國讀音樂的Kiri 依然眷戀當地的創作氣氛。

私密作打入美國獨立音樂榜

「凡是修讀音樂的人，也是對這個行業充滿熱誠，所以我的同學全部也獨當一面。」在美國讀音樂，沒有上莊文化、沒有學會、沒有體育校隊。他們專注玩音樂，有的卻是無盡的派對。只要認識同一種音樂風格的朋友，大家便定期舉辦派對，即興玩音樂，互相交流。

但機遇總在意想不到的時候發生。2015年，Kiri 把自作曲《Twenty Something》的demo放上網上音樂分享平台soundcloud。這首歌是Kiri 二十一歲時寫的，記錄自己對未來感到迷惘的鬱悶，歌詞這樣寫道︰「I can’t take this new reality／I can’t feel my own gravity／I’m still looking for my clarity」接受不到新生活、感受不到人生的重心、渴望找尋一個答案，是年輕人必經的階段。

一首自我反省的私密作品，竟吸引了著名紐約DJ Lucian 主動提議改編此曲。「讀書時，大家也很喜歡Lucian！那時，他幫了Alessia Cara 的《Here》做了一首remix，他的音樂真的好有型。」改編後的《Twenty Something》成為脫胎換骨的電子舞曲。「真的很震驚！我原本只在睡房錄這首歌，他改掉原本的chord，沒想過會有這樣的效果。」

作品才剛推出，便打入了美國的獨立音樂排行榜。「我記得當日我還在上課，Lucian 告訴我已放上soundcloud。我沒有特別理會，反正平日自己也會上載作品，不會預計有很多人會聽。下課後一看︰咦！上了indie 流行榜，有無睇錯？」

突如其來的爆紅，沒有成為Kiri 的創作壓力，她依然如常讀書寫歌。她問這位著名監製，為何看中《Twenty Something》。Lucian 說Kiri 的唱腔很適合電子曲風，而且歌詞很有記憶點，年輕人絕對會有共鳴。純粹的創作，引起了小小的成功，但在香港樂壇做自己又行得通嗎？

經典從不需要取代

Kiri 在香港的幕前演出不多，但她卻現身於今年1月1日《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》的表演環節，更與本地著名監製馮翰銘一同演唱吳雨霏去年派台作品《奉愛之名>》的英文版本。找她站上會展大台，除了因為吳雨霏缺席頒獎禮之外，更因為她正是原曲的作曲及編曲人。細聽此曲的伴奏，不再是港式情歌的鋼琴或結他，而是她擅長的電子節拍。

畢業回港後，Kiri 主力幫主流歌手寫歌，但風格卻不是自己所擅長的。

然而站上叱咤舞台，不代表已經打入主流市場。Kiri 指初畢業回港，只是幫主流歌手寫歌。但能以電音編作廣東話歌，如吳雨霏去年的兩首作品《奉愛之名》與《Come With Me》實屬少之又少。

這當然不能怪責製作人，樂迷的取向也主宰創作人的方向。這次回港，Kiri 應香港大學通識教育部的邀請，以獨立音樂人的身份，出席一個關於音樂工業的講座。原本主辦單位希望Kiri 能分享一下做獨立音樂的心得，但她卻被現場的學生潑了一盤冷水。「我問大家喜歡聽什麼歌，他們只說陳奕迅與容祖兒。他們坦白地說不會聽新歌，因為不夠經典。我再問他們會否聽其他語言的歌，又沒有反應。我覺得好難溝通，已經不夠膽再做什麼分享。」

演講室內的一群青年當然不代表全港樂迷，但遇到只接受「典型廣東情歌」的樂迷，確實讓Kiri 感到沮喪。「他們只留戀一種音樂。我甚至聽過有人說︰這一輩的新人不會做到林憶蓮的音樂。但為什麼要這樣比？我自問取代不了他們的心中經典，亦從不需要去取代。」她認為這個年代不會再有一位歌手獨霸樂壇。反倒百花齊花的音樂風格，各自捉緊聽眾羣的樂壇更健康。

畢業回港逗留短短九個月後，自2017年的3月起，她便決定獨自回紐約生活，專注做自己的歌。「我發現自己鍾意做自己音樂，多過幫人寫歌。而且我的音樂在外國發展機會較多，至少跟我合作的人，如錄音師或監製也是同一風格。」

現在Kiri 主力在美國做創作，也希望在今年內推出自己的唱片。

這代表她要放棄香港樂壇嗎？絕對不是。去年12月，美國一人獨立樂團Japanese Breakfast 來港開唱，主辦單位邀請了Kiri 當開場嘉賓，她一口便答應。「我現在是香港美國兩邊走。如果香港有很特別的演出，我也會回來。在美國則主力做創作，以及擴闊自己在行業的人際網絡。」無論是場地、合作單位，還是音樂類型，只要是好玩，她也會想回港參與。

別把自己當少數

訪問最後，Kiri 說她今個月返回美國，準備在夏天推出首張個人唱片。發一張完整的唱片，既希望讓自己找到確實的風格，也令樂迷真正認識這位來自香港，黃皮膚的獨立女唱作人。

「當年畢業沒有勇氣留在美國，因為覺得自己是亞洲女生，在hiphop urban pop 的工業中屬少數中的少數。但近年，多了美籍亞裔的音樂人，如 TOKiMONSTA 都會有巡迴演出。既然有這個趨勢，我也要承認自己的能力。只要自己不覺得是少數，便沒有人會標籤你。」

一名香港女生，能在美國樂壇走多遠？這一刻沒有人能答到，但音樂不只一條路，為何香港樂壇卻容不下她的音樂呢？