我們總以為藝術家自由自在，無拘無束。在藝術市場中，藝術家卻要面對各種約束：與畫廊簽約、參與各種社交應酬、向傳媒推銷自己。原來要成名，必先學會面對人，這是藝壇初哥需要面對的挑戰。
陳鈞樂是一位集中工筆創作的水墨藝術家，既有傳統水墨畫的感覺，也有日本浮世繪的味道。2015年，他畢業於香港中文大學藝術系，在學期間已活躍於不同聯合展覽，更於畢業年參展Affordable Art Fair。畢業後，本地大型畫廊「嘉圖現代藝術」立刻跟他簽約，次年舉辦首場個展《人間遊戲》，亦密密參加不同國際藝博會。藝術生涯看來平步青雲，但他依然不習慣面對人群。
我的尷尬
訪問結束後，攝記帶着陳鈞樂到附近公園拍照。一聽到「拍照」這兩個字，他已經不斷笑說︰「好緊張，我真係唔識影相。」即使攝記嘗試叫他有型一點，他總是忍不住笑。「上次有記者幫我影相，我都搞左好耐。」最後，這輯相還是在歡笑聲中完成。對着鏡頭，陳鈞樂總是顯得不自在，怕生害羞的他說，這種不安經常存在。
2015年，他獲策展人梁兆基邀請參展Affordable Art Fair︰Young Talent Hong Kong，展出八幅工筆作品。「當時第一次參加藝博會，原來要在自己作品旁邊，企足一日。」他自稱是一名只懂埋頭苦幹畫畫的人，完全不習慣向人解釋作品背後的意思。直到現在，他依然會感到尷尬︰「有時睇戲、聽歌、跟朋友聊天，我已經可以做一幅大畫，我也不知道怎樣向人解釋，但又不能躲起來。」大學讀書時，做好作品放在展場，最多也是有本簿，讓人寫評語，但現在畫好了，還要面向公眾，這是一個心理關卡。
學習面向觀眾
尷尬事不只一件。回想起首次個展的開幕酒會，他也不懂得應付來賓。「那一次，我邀請了教我水墨畫的老師，帶他行展覽。突然有位外國人，我都不知道他是買家，還是普通觀眾，走過來捉走我。我不懂得應對，便跟他聊天，好似拋低了自己老師。真係好難受，雖然之後有找回老師，但真係好無禮貌。」
在商業市場中，原來藝術家不能只照顧自己的作品，他們要面向大眾、推銷自己的故事，甚至處理別人的情緒，才能在市場中爭一席位。陳鈞樂指畫廊也有邀請他出席其他藝術展覽的開幕酒會，但自己確實不習慣那種氣氛。「我知道那是不能避免的事，應該改善一下心態。再者，經常把自己收起，對觀眾亦不公平。有時候，我看展覽也想知畫家的故事，我也應該學習面對。」
我一直想做藝術家
談到與中國畫的緣分，是大學一年級時發生的。第一年入讀藝術系，每位學生也需必修西方藝術，例如油畫、素描、西畫基礎等等。不幸地，陳鈞樂那一年患上氣胸，俗稱爆肺，即使康復過後，每當嗅到顏料的天拿水味道便覺得辛苦。「之後我便把心一橫，決定試下中國畫。兩者非常不一樣，一試就愛上了，很想由零開始學。」
之後，陳鈞樂便集中精神，只修讀中國畫的學科，無論是水墨畫、寫意、書法，還是工筆也學。修讀舊學制的他，只有三年的大學時間，大學二年級才開始學中國畫，又要準備年度系展、畢業展，根本沒有時間。「所以我決定了defer（延遲畢業）一年。那一年什麼也不讀，只專心做畢業作品。」他的畢業作品《極樂》是一幅大型白描工筆畫，有山有水，也有數之不盡的人，擺着不同姿勢。
工筆要求藝術家逐筆逐筆，慢慢地勾出形狀，對細節非常講究。這幅畫也讓他踏上藝術家之路，簽了人生第一張畫廊合約。還記得在大學一年級的藝術系課堂中，教授問哪一位同學畢業目標是當畫家。結果，只有陳鈞樂與兩三名同學舉起了手。現在，他也沒有改變初衷。他笑言，若不是延遲一年畢業，也不一定會有這份作品。
永遠的不穩定
現在，陳鈞樂全職當畫家，沒有其他的收入來源。試過教小朋友畫畫賺取外快，但他覺得自己只在花時間管小孩的秩序。然而藝術家就是一份不穩定的工作，即使合約在身，畫賣不出，收入還是不理想。「其實收入真的不多，只是每次不夠錢用時，剛好就會有人來買畫。」
雖說藝術跟金錢掛勾不一定是壞事，但潛而默化下，陳鈞樂也擔心自己會為了市場而創作。「曾經有人話我的畫沒有統一主題，很難辨認出是我的作品。沒有特定風格，確實是一個問題。」記者問他，主題不一樣不是更好嗎？藝術家不是應該創新一點嗎？「也可以這樣說。幸好，我的畫廊從不控制我的創作。或許我還年輕沒有包袱，什麼也可以試，無得輸。」
今年九月，陳鈞樂將會有第二次個人展覽，這也是畫廊合約完結前的最後一場個展。「明年嘉圖跟我的合約就結束了，我也不知道他們會否跟我續約。」藝術家踏進市場後，就是面對這種不穩定的生活。真正的藝術自由，無拘無束，存在的嗎？
陳鈞樂個人網站：https://www.chankwanlok.com
