你思想好「進念」，你講嘢好「號外」？今日的「千禧後」唔明唔緊要，你還認識黃耀明嗎？「認識」，請繼續爬文。
香港七十年代經濟起飛，外國藝術的資訊衝激本土年輕人一代，海歸派文化人回流發展，八十年代跨媒體藝術人創立「進念・二十面體」，從事多媒體創作與劇場創作，當時黃耀明、黃偉文、胡恩威、何秀萍…人才輩出。「進念人」漸漸由非主流走入主流，這種跨媒體的發展，難以概括他們的身份名銜，何秀萍是編劇又是填詞人；黃耀明是歌手也曾是DJ；胡恩威是劇作家，也是主持人。
「進念人」的身份就是走出主流建構的框框，創作多樣化，標誌着敢於挑戰的意念，當中有不少劇作觸動政府神經。今日文化走入網絡世界，個人主義抬頭，非主流的文化反而被邊緣化。大學畢業後曾經在進念工作的平面設計師Leumas TO (杜翰煬) ，訪問12位「進念人」，輯成《進念人人人》一書，從他們的創作與工作軌跡，分析香港過往文化綻放的原因與今日創作的困局。
「我寫這本書我不是一味回顧，文化要承傳，今日失去的是那種創新的反叛。」Leumas 說。
文化土壤與空間
Leumas TO 在「進念人」的身上抽絲剝繭，發現他們在中港發展成績不俗，但精神承傳不下去。在香港這座城市，可能已經沒有餘閒去創新，教育制度與政經的影響令年輕一代在職場的路變得「理所當然」，文化失去活力。
我們看黃耀明(明哥)，本身電視台的演員，也是商業電台的DJ，令我們深刻的始終是他與劉以達組成的《達明一派》。1984年，黃耀明在《搖擺雙周刊》發現劉以達招募主音歌手，一拍即合，《達明一派》成為八十年代的樂隊清泉。
「如果黃耀明（明哥）看不到劉以達的招聘，成件事已經不是這樣」，Leumas TO 說。這樣沿線追尋，成就今日的明哥，當年明哥要經常去禮頓道的Club house看電影，吸收大量西方文化；而且，明哥在媒界可以做完演員再做DJ，當時的觀眾看懂明哥演的《石頭記》，又感受到《達明一派》唱的「絲絲點點計算，偏偏相差太遠(《石頭記》)；更重要的是紙本市場容納到一本走音樂偏鋒的《搖擺雙周刊》。
一切一切，都是一個時代蘊釀的文化土壤，給「進念」做到好，做到創新。
「『進念人』得閒Club House去 hea 去純吹水，今日我們這一輩約打邊爐要約三個月也約不到， 仲話傾嘢？你有冇發現(今日的年輕人）臨睡前還在覆whatapps ，生活無事忙，忙完做了什麼，問號？以前明哥沒事做，每晚蒲中環希爾頓酒店，偶然會遇到梅艷芳、陳百強……這是完全想像不到的光景。」聽得出Leumas 很想回到從前，沾染當時的文化氣息。
做好做新的年代
多元文化的氣氛，孕育出有風格的文化人，「進念」精神也令他們跳出不同的藝術層面。本土市場的萎縮，「進念人」到內地發展，將創意做到盡。
《進念人人人》訪問了封面設計陳輝雄，以前替黎明、鄭秀文、楊千嬅歌手設計經典封面。流行曲樂壇今非昔比，2010年陳輝雄搬到北京發展，陳形容北京像「九十年代的香港」，上海、北京都存在很多實驗藝術的空間。
「以前唱片有可觀的資源，找最好的衫讓陳輝雄試；現在唱片封面製作成本可能數千元，反正唱片也賣不出。你付二千，之後我交二千蚊貨，這個是惡性循環。」Leumas 認為，香港現在文化商業的環境，不能容納「另類」的創新，在曾經輝煌的土壤成長藝術家已陸續往外闖，演唱會服裝設計師 Tomas Chan 也是其中一人。「Tomas Chan 早在90年代，為了更靚自己掏錢出來做『我想做嘅嘢』，這種是非商業的追求，進念有這種精神。Tomas Chan 現在內地發展，一場show連續一百場，滿足感不同。」
反思文青/網絡文化
香港地，窮有窮做，窮L創意靠網絡，可行嗎？Leumas說， 網絡一方面令藝術跨國界走得更遠，但另一面社交媒體製造了另一「大台」，討論流於表面，所有事順手拈來。當文化人變做「網民」，都會變得沒有耐性，有時阻礙文化研究，也窒礙創作。
「(表演藝術家)黃大徽以前想去了解一個法國導演，會用一個錄影帶去錄五分鐘一小段，回家看完再看。現在Youtube 已經有千套戲，以前的文化鑽研只有點對點，文化人下一站想去哪裏， 一直尋找， 用興趣去推演出來。現在前面是海洋，有時會迷失。」Leumas覺得，網絡並不是萬能，在藝術的層面始終靠最傳統的東西傳播，他創辦的繪本《乒乓》，可以傳到北京及韓國等地，甚至有機會開展覽。
今日再認識「進念」，跟我們好像很遠的事。Leumas說，這本書也是給自己去反思，文青是否只是「打卡」，飲咖啡，耕田，「我們應該思考忽略了哪些東西，這本書的重點不只是回憶，文化的承傳是重要的。」
趁我們還認識黃耀明，了解本土的叛逆與即興性，令文化創意不至變得玻璃，放開手墮地即碎。
