每逢香港有音樂節，社交媒體上總湧現一堆「打卡照」。這項早於上世紀六十年代已在西方盛行的文化活動，為何到近年才在香港盛行？明周文化將一連四日報導商營、非牟利及民間音樂節的幕後故事，探討如何讓世界聽見香港樂隊的聲音。
個子矮小，訪問時經常嘻嘻哈哈的她，在台上卻充滿爆發力。獨立音樂人黃靖形容她唱歌激動時，會縮起一隻腳，這種可愛的適時小動作總是引人注目。
她是周華欣（Linda Chow），剛從大學畢業一年，是一名本地新晉獨立唱作人。早上的她是一名報館的通識組編輯，晚上回到自己的房間時，拿起木結他卻發現家人已熟睡。創作空間少了，作品也比以前住在大學宿舍的時候少。「可能係根深蒂固嘅想法，覺得畢業後嘅作品會比做全職音樂人差，連結他都唔會每日彈。」
今年10月初，她代表香港到韓國參與當地最大型的音樂節 —— Zandari Festa。連她也想不到，這六日五夜的韓國之旅，竟重燃了她的音樂靈魂。
「可能每日都同bandmate（樂隊成員）一齊過，我喺韓國得到好多鼓勵，佢哋會話『其實周華欣幾特別啊，可以繼續做！』雖然好老土，但我得到好多motivation，而家每日都會做demo！」
在香港，獨立音樂人的演出機會不多。能到外地音樂節演出，周華欣絕對是幸運的一羣，但演出的形式千變萬化，又為何要選擇到音樂節演出？
戶外音樂節代紅館演唱會
2016年，周華欣參加了文藝復興基金會的《搶耳音樂廠牌計劃》，學習有關版權、音樂產業運作、品牌建立等行內知識。經選拔後成為最後六強，踏上《搶耳音樂節》的舞台演出。而這趟韓國音樂節之旅，就是透過由創意香港資助的新計劃《Ear Up Music Global》達成，主辦單位亦安排了黃靖與她同行，在音樂創作上成為她的導師。
文藝復興基金會的總幹事柴子文認為，音樂節對於香港及內地來說都是一件新鮮事。在他眼中，音樂節不再是香港固有的「紅館演唱會」形式，演出場地多以戶外為主。而且，音樂節以獨立音樂為主。「歌曲必定是原創的，而音樂種類也較豐富，例如搖滾、民搖、電子、龐克、爵士樂等等。」
音樂節在香港也特別受年輕一代歡迎，因為這是生活品味的象徵。「音樂節作為一種生活方式（lifestyle）是一種新的文化消費需求。這不只是聽音樂，而是戶外體驗，在上一代的華人社會中這並不常見。」
解決資金問題
讓世界「聽見香港」
大型戶外音樂節，如Summerfest、胡士托音樂節等，在上世紀六十年代已經盛行於西方社會。可是，香港的歌聲一直缺席於國際音樂節之中。柴子文以往跟國外音樂節的主辦單位交流時，常常聽到這一句：「嘩，真係好少聽到香港樂隊，無論國際間大大小小的音樂節都無！」
當時的他，總是無言以對。現在，他開始帶樂手到外地演出，才明白原來要衝出香港是很困難。「如果沒有創意香港的資助，這件事是沒有可能的。」
首先，一隊新晉的香港獨立樂隊很難申請到國外的工作簽證。一隊在國際間籍籍無名的樂隊，未能為海外音樂節帶來龐大收益，對方又有什麼意欲去幫我們申請繁複的證件呢？
其次是缺乏與國際音樂節的接觸。「一個新晉音樂人點會認識這些搞手，又點知音樂節如何運作呢？至少我哋有非牟利組織背景，要敲開國際業界嘅門檻都容易啲。」
叩開了第一道門，香港樂手又怎樣把握這趟機遇呢？
過來人單對單指導
真．音樂交流
與過往《搶耳音樂廠牌計劃》不同，這趟韓國之旅更注重音樂上的交流。獨立歌手周華欣表示，她從導師黃靖身上得到許多「一針見血」的建議，例如演出時她與咪高峰之間的距離，這是她從沒有發現的。
黃靖指他在綵排的時候，便發現了這個問題。「佢同個咪距離太遠，把聲好細，個mix推極都唔work。我同佢講你大部分時間都可以錫咪，距離是自己控制的，細聲都可以有dynamics。這個tips 對佢影響明顯最大。」除此之外，黃靖也提醒周華欣要注意自己在台上的姿勢。「以前她在舞台上經常表現得迷失，尷尬怕醜。其實每一個動作都要清楚大方。」
二人在韓國各有兩場演出，黃靖回想自己看周華欣的第一場演出時，已發現她的進步，讓他十分感動。當她唱到自己的作品《遠一點》時，她突然坐在台上，連原本站在台下的觀眾也跟她一起坐下來。觀眾的反應是誠實的，周華欣的魅力吸引住他們，要跟住她的節奏。
那麼，在舞台上的她又在想什麼？「可能我喺香港參與唔到呢種演出。我喺韓國唱咗一次之後，就好想我嘅生命裏有performance，希望有多啲唔同場地俾我表演，總之關於音樂嘅嘢我都想做。以前真係好少有呢種感覺，而家真係超有動力。」
創立本土特色音樂
走出香港之後，新晉音樂人還能做什麼？柴子文認為，香港一直以來只有流行音樂，但音樂工業已受全球化、科技及市場的影響而改變。「現在跟本不用簽唱片公司，自己都可以DIY做音樂廠牌，你首歌夠好就可以傳播到海外。」改變是危也是機，他認為香港音樂人只是未習慣，依然在迷失。
「亞洲區有好多音樂節，泰國蒙古都有。其實大家都喺度，只係未連接到香港，大家都剛起步。」在一個地產主導的城市做獨立音樂當然不容易，需要政策、業界，以至整個社會的配合。我們如何能追上國際業界？柴子文只說：「Music First。」他坦承香港音樂人未有足夠能力與外國大型樂隊競爭，但具本土特色的作品總能推出國際。「Fuji Rock 有國際巨星，但策展人都會搵唱傳統方言嘅樂隊。」
一位想帶動香港音樂工業的策展人、一位想傳授經驗的音樂前輩、一位開始想建立自己音樂路的後輩。在他們三人的眼中，總是看到希望與熱誠。雖然起步比別人慢，但能在國際中慢慢亮相，總有一天會讓世界聽見香港嗎？
（部分圖片由受訪者提供；場地鳴謝：1563 at the East）
