【一路向東】黃耀明．廿八年後．在新宿Loft　未完的東京夢

松板屋中　那東京夢
聖子變作了　舊時路標
……

幾多信仰　今天已不再絕對
幾多個偶像　熱潮未減退
好比過客　騷擾你的恬睡　你又老了幾歲

──《下落不明》

黃耀明（下稱：明哥）2011 年推出的 《下落不明》，由黃偉文填詞。填上了香江八、九十年代年輕人對外國的文化想像，當中標示的東京夢，也是香港樂壇未完的東京夢。隨黃家駒 1993 年 6 月在日本的舞台意外墮下身亡，在日本的香港歌聲、回歸後的文化想像，恰似「明哥」的歌名一樣──下落不明。

今年 10 月，黃耀明再踏上東京舞台開演唱會，回首上次踏上日本舞台，已是廿八年前在東京舉辦的《亞洲音樂節》。當年很多歌手都憧憬進入亞洲 Band 壇龍頭的日本市場，明哥回想當日演唱英文版《天問》，心情雀躍又緊張，因為「當年達明一派真的有一刻，想打入日本市場」。

1991 年輪到 Beyond 應邀參與《亞洲音樂節》，1992、93 年連續發行《This is Love》、《超越》兩隻專輯，令日本樂迷見識香港 Band Sound。可惜後無來者，明哥今年再到東京，他說不是想去日本「發展」，原因純粹：「如果說大陸是香港樂壇最大的 market，去不到（內地）才去其他地方，這是消極的，其實從來都應該要 explore 不同地方，從來都應該要試。」

明哥對當年赴東京演唱的記憶模糊，他說寫真集《四百擊》可能是1990年在東京留影。

今次在東京演唱，明哥沒有作任何宣傳。

世界互聯　主動東遊

東京曾是亞洲歌手夢寐發展的地方，七十年代鄧麗君、歐陽菲菲，都是日本樂壇站住腳的大姐。今日日本樂壇大門開放，Pop music 多了韓流，東方神起可以進入紅白。

明哥說今次試的不只是「東京」這個地方，也不是「試金」，試的是香港音樂的文化領域。「以前我們做歌手，只能不斷等待，被動的。張國榮有陳淑芬；王菲有陳家瑛搭通天地線，我們沒有呀。現在錄音與發行科技進步了，我們可以主動一些。」

明哥創辦的「文藝復興」，帶領新進獨立樂隊到外國演唱，年輕歌手身兼經理人，主動找機會，自行聯絡日本與台灣不同音樂人，爭取在當地做 Live。這種主動性反而啟發了明哥「其實這些機會，今日網上已經找到了，我為何不行？」

明哥享受音樂，他認為音樂不應該有國界，香港的音樂可以走多遠便多遠。

從頭開始 觸不到的「紅線」

今日內地「紅線」愈來愈多，連內地的本地樂隊也處處受到掣肘。「最近大陸有隊樂隊，叫『反骨』樂隊，上面話名字不行，現在改為『正骨』樂隊。」明哥苦笑道。他 2011 年有首歌叫《下流》，內地當局硬巴巴將之改為《逆流》。以前的音樂在內地腳踏鋼線地發展，雨傘之後北方乾脆向某些音樂人封門，此路不通，明哥依然鼓勵樂隊要繼續北上。「由頭到尾，我不能回內地，我都覺得是他們的損失。但是，我認為對民主有冀望的音樂人都應該回去。有文化交流，才可以薰陶內地。我無後悔我所做的，因為選擇行這一步，我覺得較重要的。」

今日獨當一面的樂隊與歌手往外跑，雞蛋蒸肉餅去冰島；觸執毛去濟州；何韻詩去英國演唱，明哥說今日音樂人往外去，歌聲不局限於滿足當地的「唐人」，而是去本地 Live House，唱給當地人，印證音樂其實可以走得很遠。

對於今日的歌手，發行一首歌或唱片，已經保障不了他們的收入，而且在主流媒體已找不到舞台，辦演唱會成為主要收入之一。明哥對此，坦言有危便有機，今日歌手與創作人的網上收益已經「令人不明白歌手可以收到幾多錢」，演唱會成為了最直接與歌手溝通的機會，也可以保障樂隊的收入，起碼知道收多少。

「由頭再來，係好好玩。Nothing to lose，這條路，不嘗試，不會有。」面帶倦容的明哥笑言，人生走到這段路，仍可以用「重新出發」的心情。今次由明哥出動叩門，聯絡當年日本相熟的音樂朋友，成事便決定只有他與音樂人蔡德才赴新宿 Loft，減低成本，期間亦沒有接受任何訪問。明哥說，一切從「輕」，只希望往後每一年在日本可以演唱一次，做個示範，令其他音樂人都知道，香港音樂可以有其他想像。

今次舉辦場地是有四十二年歷史的新宿 Loft，該處孕育地下樂隊無數，至今仍是日本 Rock 壇朝聖之地，會場可容納三百名觀眾。明哥說演唱會人數不論「大」與「小」，縱使不知觀眾是華人，還是日本人，從心演出，便是享受。廿八年前，明哥戰戰兢兢的演唱英文版《天問》，今次 Full Show 90 分鐘，可能只唱一首日文歌《風雨同路》。

新宿 Loft 是地下樂隊的發源地，至今仍是 Band 壇朝聖之地。

Loft 被喻為 Live House 老舖，不少七十年代在 Loft 發迹的歌手都喜歡回到 Loft 獻唱。八十、九十年代包攬廣告名曲的山下達郎，兩年前趁新宿 Loft 四十周年回到場館開演唱會。大會將原本三百座位，加至五百位，最後有六萬人爭票，反應空前熱烈。

Loft Live House 成為搖滾樂追捧的場地，一切追溯至七十年代。七十年代初，日本歌迷普遍不接受日文歌，日本的搖滾樂隊與歌謠歌手流行翻唱英文樂隊的名曲。1979 年西田秀樹一首改遍自《YMCA》的《YOUNG MAN》取得空前的成功，樂壇這股日文本土風，早在七十年代初靠 Loft Live House 奠定基礎。

1971 年 3 月， Loft 為了推動本地音樂，東京都先開辦「烏山 Loft」，接受本地樂隊唱日文歌；繼而有「西荻窪 Loft」、「下北沢 Loft」。1976 年 10月，Loft Live House 擴展到西新宿，成為Rock壇的基地，承接七十年代日本年輕搖滾樂隊的風潮。 西新宿作出了很多新嘗試，破天荒現場直播，定期舉辦新 Band 表演，七十年代標誌性的創作人如細野晴臣、大瀧詠一、松本隆與鈴木茂等努力創作，提升搖滾歌曲的質素，燃點Loft Live House的熱潮。

至 1999 年，西新宿 Loft 移至歌舞伎町現址，日本搖滾樂同時去到 BOOWY 的高峰，受到網絡的影響，樂迷對 Live House 的熱情已不再，但新宿Loft至今仍是日本歌手朝聖之地。