【文青集結號】首張專輯面世50周年Pink Floyd 倫敦V&A辦展

倫敦的 V&A 博物館（Victoria and Albert Museum），剛剛完成百多年來 最大的改建工程，從 1852 年 V&A 博物館的前身 South Kensington Museum 正式在現址建立，V&A 漸漸發展出一個時尚與經典融合的獨特定位，館內有拉斐爾等畫家的名作，同時又有時裝、音樂元素的展覽，讓從事不同類型創意行業的人，也可以在這裏得到靈感。這次重新開幕，V&A 就舉辦了音樂史上最善於利用視覺元素的樂隊之一 ─ Pink Floyd 的專題展覽。

Pink Floyd 幕後設計人

Pink Floyd 可以算是最易從視覺上被辨識的樂隊之一，說的不只是他們成員的外貌，而是他們的音樂相關的視覺設計，如唱片封面、舞台設計等，都有極高的辨識度，陰沉而帶神秘氣息的畫面，與樂隊的風格極為配合， 這很大程度上要歸功於由 Storm Thorgerson 及 Aubrey Powell 組成的 Hipgnosis Studio。這個以倫敦為基地的藝術設計組織，以設計唱片封套聞名，與他們合作過的除了有Pink Floyd 外，還有 Led Zeppelin、the Police、Al Stewart等。

事實上，Hipgnosis Studio 得到國際的注目，就是 1973 年為 Pink Floyd 設計的《The Dark Side of the Moon》封面，在這封面得到成功後，才開始為其他著名音樂人設計封面。

在展覽中，不單會出現樂隊的唱片封套作品，他們演出的舞台設計亦有展出，而他們一些經典的視覺元素，例如《The Wall》的那牆身，亦會被用進展覽場地設計之中，讓大家可以更投入 Pink Floyd 構建的世界之中。更難得的是，在展覽中你可以看到樂隊成員全新的深度訪問，配合現場的展品以及創新科技的配 合，大家可以通過展覽，在音樂與個人生活，與 Pink Floyd 走得更近。

Pink Floyd首張大碟《Piper at the Gates of Dawn》的封面， 由攝影師Vic Singh操刀，有趣 的是，他用的鏡頭其實是來自 The Beatles的George Harrison。

流行文化的傳播

「 Syd Barrett 在六十年代末期時就說，未 來的樂隊提供的不只會是流行演出，而該是完整的舞台演出。」策展人 Victoria Broacks 這樣說，而 Pink Floyd 的展覽就在這前提之下，從2013年就開始溝通，並在 2017 年樂隊推出單曲 《Arnold Layne》時展出。走進在這隊英國經典樂隊背後，抽取他們的重要元素出來，讓這段流行文化的歷史，可以走進今日的脈絡，讓觀眾可以走過一段聲音圖像的旅程，見證這樂隊近五十年的歷史。

而重新出發的 V&A 博物館，除了常設的展覽外，亦會有更多與這次展覽類近的展出，例如現在就有時裝品牌 Balenciaga 的專題展覽， 及以 Plywood 物料為主題的展覽，看似是不適合放在同一博物館的展覽，卻能讓參觀者得到不同角度的啟發。

地底開發新空間

這次 V&A 博物館更新最大的亮點，除了其正門以 11,000 片手工瓷磚鋪設的 Sackler 庭院，更特別的是，他們在舊建築羣底下，掘深了約 15 米，建立了 Sainsbury 藝廊，一個在地底佔地 1,100 平方米的無柱展覽場地，空間直接從地面挑通採光，可見其心思。

部分圖片由受訪者提供