曾幾何時，香港樂壇百花齊放，上世紀七八十年代為香港音樂及影視發展的黃金時期，當年唱碟銷量動輒超過十萬張，浪潮席捲整個東南亞地區，可見氣勢之強盛。無綫和麗的兩所免費電視台出現，使音樂作品以電視主題曲的形式滲入每個家庭。然而近年廣東歌市場陷入低潮，而韓國、內地、台灣等地流行文化乘勢興起，搶佔亞洲音樂市場，「香港製造」的閃亮光環也漸漸褪色，現在更有「香港樂壇已死」的論調，或許我們只能透過那些過去的歌曲，緬懷從前的美好時光。
每首歌背後均有一段往事，細味歌詞固然能理解一部分含意，然而音樂人之間的情誼並沒有誰能解釋清楚。有「民歌王子」之稱的區瑞強於七十年代開始唱民歌，一唱已是四十多年，除創作歌曲外，他還是電台唱片騎師，遊走於多重身份間，音樂在其生活極為重要。在《我們都是這樣唱大的》一書中，他在自序裏強調：「這本書所說的不是樂壇歷史，而是我與一些樂壇前輩及好友共度的珍貴片段」。書中提及昔日樂壇代表作，縱然這非樂壇歷史的大事紀，在其零碎的回憶中，仍能拼湊出那輝煌年代的模糊面貌。
七十年代初期，國語歌成風，青山、姚蘇蓉等人的歌曲膾炙人口，由於曲調大多源自日本，歌詞往往流於虛浮，未能反映港人生活，那時粵語流行曲被認為難登大雅之堂。許冠傑卻憑《鐵塔凌雲》打破了此局限，把粵語歌曲帶進流行文化之中。像《半斤八兩》、《天才與白痴》等以口語為歌詞的作品，透過通俗的文字訴說社會現狀，道出草根階層心聲，也是作品大行其道的原因。由鄧麗君到林子祥、陳百強，詞裏曲間可見當年香港音樂人敢於求新、挑戰傳統，無論是為電影配上主題曲，還是把單曲灌錄成唱片，又或是十多二十秒廣告歌曲的誕生，書中介紹的人和事物均劃下屬於時代的標記。
「雖然我也可以在電台及電視台的節目中講，就正如我每日都在電台講音樂、講歌手，但講完這些說話便在空氣中消失了。說到底，這些說話只能透過大氣電波短暫傳播，很快便會被各種資訊淹沒。」區瑞強認為人的記憶有限，只有透過文字表述，或者才能得以保留。面對唱片行業不斷萎縮，能說得出名字，而又具分量的歌手寥寥可數，香港樂壇光輝歲月將成為塵封的歷史，這本書也許便成了眾人集體回憶的憑藉。
