漢斯－提斯．雷曼（Hans-ies Lehmann）語速平穩，論點清晰，他有一個習慣，就是每當說到關鍵詞後，他會稍作停頓。根據觀察，現場接着往往出現沉思帶來的安靜，然後他也許會再重複一次那字眼。「”Learning play”，」他說，「這名詞長久來說給翻譯錯誤了。」他的左手伸進褲袋，彷彿在搜尋什麼，隨即抽出，拳頭隨着說話而張開，手中空無一物，他的話卻如此確鑿。這就是當代後戲劇觀念大師。
內部聚會
那幾天，在歌德中心的黑盒劇場內，有種特殊圈子的親密氣氛，彷彿到場的人彼此都認識，就算沒有私交，也起碼到了有點眼熟的程度。大家當然是因雷曼而來的──大家都稱呼他為Professor Lehmann──一連三日的講座，他就坐在講者桌前，講述關於後戲劇劇場（postdramatic theatre）種種。
什麼是後戲劇劇場呢？這名詞其實因雷曼而變得多了討論。1999年，他出版了《PostdramaticTheatre》， 當中檢視了自上世紀六十年代開始的劇場顛覆，「理論只是將藝術家創造出來的東西放於語境內，又將它變得可以理解而已。」他說，後戲劇劇場其實就像是布萊希特提出的”learning play”，文本變得更開放，劇場會關注不再限於怎樣呈現文本，戲劇性會被顛覆，參與者更大程度上是用劇場去建立一種現場的親密的關係。
簡而言之，後戲劇劇場就是一種反叛的劇場，它反叛劇場傳統的戲劇性，即那種台上與台下區隔的傳統叙事。所以，縱使字面上那被稱作「後戲劇」，卻沒有超脫了戲劇性，現場不會「沒有事情發生」，只是台上與台下的區隔被打破了，而權威也同時被打破了。
學習劇場
雷曼已是著名理論家，其理論不但歸納了自上世紀六十年代起的歐美劇場發展，同時也為後來的前衞劇場修整了道路。然而，合乎某種信念的一致性，他沒有權威的語調，他只是分享自己所確信的，那關於當代劇場的路徑。
「我們經常提到”Lernstück”這概念， 它在德語有兩個意思，很長時間它被誤譯為”teaching play”。而根據布萊希特，這詞應該被譯為”learning play”。這到底是什麼呢？那可以說就是一種”theatre of situation”，參與者真的有參與形塑出那劇場的美學經驗，甚至有時模糊了現實與藝術，在美學實踐上做到對現實的重構。」
參與者包括演員，也包括現場觀眾，當「作者」寫好了劇本，演員就會擔當「合寫者」的角色，對文本進行修改，「我很記得，當我小學的時候，我去參觀一個劇場。當時在排練的演員卻問我們，下一步，我們應該向左還是向右呢？然後我們就開始劇烈討論了。」
挑戰權威
向左還是向右，這的確是個問題。重點是每一步你也有選擇的。「我曾經參觀中國傳統戲劇的學校，那令我印象深刻，同時感到傷感。學生們被教育至如此重視技巧，卻對文本創作一竅不通！我是覺得，來吧，大家為什麼不質疑那文本的權威性呢？」
承接自上世紀六十年代的思潮，後戲劇劇場重視的是挑戰權威。「劇場就應該要挑釁，它應該是提供衝突，而不是解決方法。如果是無害的、取悅觀眾的劇場，其實反而是有害的。」他說到這裏，稍作停頓，然後又再重複了一次「有害」。
然而反叛的劇場走到現在，甚至漸漸走出主流，未來到底要如何走下去？「未來，其實就是現在了。在德國，戲劇仍受到大眾一定的尊重，但不可否認的是，劇場有關人口已經是小眾。曾經有段時間，戲劇可以形塑民族性，但那時代已經過去。這點我們要緊記，不過，我們的自我結構永遠會與這世界的現實出現落差。拉康說過，自我是想像的產物。短期來說，我們永遠會戲劇化自己及這世界，劇場可以反映真實性，它不是教你下一步如何做，但能告訴你，現實的所謂真實，其實是一種虛假！資本主義的壓迫，讓金錢決定了一切。」
保持自我
雷曼引用了導演尚盧・高達的話，「他說不要拍政治電影，而是要將電影政治化，我很同意他這句話。」他認為，劇場所以會政治化，因為它可以擔當一個社會角色，「為什麼觀眾會覺得一個劇場政治化？這部分是因為當中有一個並存的過程（collateral process），牽涉了一系列的技術結合，燈光、空間、文本等，全面加了起來，就成了一個世界。如此，劇場就像一個社會實驗。在這層面了，劇場政治化了，但這不是政治劇場。」
「如果我們單純把現實轉化為政治劇場，那其實是重複現實中的意識形態，因為當我們有意識地施加政治影響到觀眾身上，那你其實也迎向了觀眾的角度。如此，這甚至是一個道德上有爭議的手段。」
然而面對如此荒誕的現實，劇場又是如此弱勢，劇場的未來似乎仍是迷惘一片，「每次我們在電視中看到那些政治人物，如特朗普，我們會有幻覺，這些人在製造歷史，而我們不，但參與式的劇場讓我們可以更真切感受到，我們都在場，我們自己也有足夠的能力去改變一點東西。」
「劇場仍有其他媒介如電影不能提供的效果。這是關鍵，劇場應該關注這種不能被取代的位置。無論與燈光、影像的結合，還是觀眾的現場參與，劇場都是獨一無二的。」
他認為，參與劇場的人，應該要保持挑戰權威的心，即使受眾變少，也能嘗試將對個人的影響放得更大，「有時我覺得，現在仍着眼訓練權威性的劇作家，其實是有點落後的。參與劇場的人，其實都是共同創作的人。在”learning play”裏，有些演員甚至可以沒有受過專業訓練的，劇場其實就是一個混和真實與虛擬的場所。」
「你其實是要訓練自己，如何與別人溝通，如何建立自己的個性，如何思考這社會，」他說，「還有就是如何保持真誠。」
Profile
Hans-Thies Lehmann，1944年生，德國當代戲劇理論家、劇評人，1988年起任教於德國法蘭克福大學擔任劇場研究學系。其著作《後戲劇劇場》提出 的後戲劇觀念，大大影響日後當代劇場的討論發展。 雷曼曾在巴黎、維也納、東京等地大學任客座教授，同時亦是劇場文學顧問，經常參與世界各地劇場活動並擔任評判。