清晨6時，晨光照地，林東鵬便起牀送女兒上學。藝術創作的流動性讓他更有自覺保持規律。
早上10時，今天他因創作要到沙田訪問，整個早上就這樣溜走了。平常則在工作室處理大量文件，如記者、藝術或教育機構訪問。同時也需為藝發局審批文件。「這些都是當了十多年藝術家的責任，不能推卻。」他直道。
沒有跟畫廊簽約，大部分行政工作也是一腳踢。不過他說，即使與畫廊簽約，他也需要自行為作品記錄檔案與分類。直到中午，已筋疲力倦。若不太累，他便盤算着外出看展覽。
麥當勞 artist
回想初畢業決心創作，與幾位藝術家朋友合租工作室，他半職教畫維持生計。一直有近五六年以最低成本生活。後來赴英進修，回來後創作了《處境 Situation》作品，在藝術中心展出。「那時感觸甚深，當藝術家難以在銀行開戶口，因為你無法證明你的『職業』。藝術家能否稱得上是我的職業呢？」
“Artist is free”，藝術家是免費。一句戲言，繚繞的是悲哀，與本地貧瘠土壤的寫照。「我曾試過做完作品收不到錢，卻刻意跟記者說收到。對方看到報道，往後便知道是應該要付費的。」藝術家以自身的生存之道才能穿過藝術界的迷障。「藝術家在社會存有不能複製的可貴，卻同時需要suffer。」
林東鵬早前在臉書上載手腕受傷的圖片，寫到：「可以畫大畫的人生是有期限的」。藝術家長年累月工作，身體的耗損不為人所道。他現在一周有六天需看醫生，除了陪家人外，便是為自己手腕的傷覆診，此前他能有數小時創作，若沒有其他會議與緊急文件處理的話。晚上若不參與藝術活動開幕，便要繼續照顧家庭。「回想起來，現在的我並沒有比年輕時的創作時間多呢。」他形容自己是「麥當勞artist」，因為長期處於流動的工作狀態。
Cosplay保安員
在大埔墟鐵路博物館訪問程展緯，他曾在此當過保安員，看守火車卡。移動的空間狹小，只能來回踱步。
「那兒是辦公室，黃昏後會鎖門，保安便沒有水喝了。」他熟練地介紹，亦跟車卡上的保安員討論制服的安排。他說到當保安員時遇過的荒謬事，其中一件就是那「不可在車廂內拍婚紗和cosplay相」的標語。他曾寫到：「保安員其實是香港最大的cosplay羣組」，一時間，眼前這位藝術家與下班的保安員無異。好奇他是怎樣開始對保安此職業感興趣。「那時想為藝術館的保安員爭取椅子，便在館內的名冊頁上寫下爭取字句。保安後來更着我寫多幾項，為他爭取權利。」
一次教學經驗，讓他開始從藝術角度思考職業。「我在職業訓練局旗下的學校當駐校藝術家。那兒的教學架構都是很職業導向，但視覺藝術系的職業訓練是什麼呢？其實我們要問的是進入職場前我們需要的是怎樣的訓練呢？」程展緯認為學生們實習也可去茶餐廳當夥計。「我覺得最重要的是，你有沒有對工作作出反省思考。藝術就是能將平常生活的機械化工作，帶一種全新的看法。」
生而為人的價值
他對自身勞動處境的思考，都是通過他人，或另一種職業。除了畢業後當過一年小學老師外，程展緯多年來也任職freelance教畫，或在大專院校任教。另一份工作便是保安員。藝術家與保安員，於他都是勞動者的身份。「藝術共通的地方，就是去除訓練後了解人原來是怎樣，在工作上是一種抵抗。」「我不喜歡定義自己。如果職業是在生活裏切割一部分，那藝術於我又不是職業的狀態，因為我的作品都與生活聯繫。藝術可以是職業，但不是它的全部。」他坦言，關心勞動狀態，最重要的不是工時或薪金，而是人生而為人的價值，也是他多年來創作所關心的，以至於他的藝術勞動早已融入生活。
