專訪川島小鳥：拍攝需要用心溝通

拍攝《未来ちゃん》的川島小鳥襲港，展覽以「小確幸寫真館」命名，一併展出在日本、台灣的攝影作品，還有最新一輯在香港拍攝的照片。小確幸未必是香港人的口味，但川島鏡頭下，無論是大人還是小朋友，笑臉還是哭臉，表現出的生命力，無疑是滿滿的幸福感，而不單單是小確幸。這本爆紅相集剛巧於311地震後沒多久出版，當時被形容為替日本帶來希望的相集。或許，希望就是一種走向未來的力量。

拍攝是關係

「書本出版，沒有想過會遇到311，攝影展早安排於澀谷開辦，本來不想再辦。但在朋友鼓勵下，我按原定計劃開展。展覽正在311後東京一個節電活動期間舉行，為響應節電，展覽時間縮短。然而在這樣的狀況下，仍有許多人前來看攝影展，」在開心感動中，他開始重新思考拍照這回事，「經歷地震大家都好難過絕望，本來想攝影這些東西，遲一點再辦也沒關係，但透過在澀谷辦的展覽，原來可以給人希望。自己拍的照片原來有力量，令我之後拍照時想要投入更多自身的感情，希望人們看起來有不同感覺。」

拍照對川島而言，本來就意味一種交流，互相給予對方力量。「要是拍照時大家沒有信賴關係根本拍不下去。雖然未來是小朋友，但我不會覺得自己比她優秀或厲害。反而許多時是未來做到的要比我好。例如她的真實，她不隱藏自己。這都是我尊敬未來的原因。而不會因為她是小朋友而看不起她不懂得做什麼事。反而把她當成普通人看待。」他一開始拍未來是在日本偏北的地方，當地總是下雪，到處變成白茫茫一片。景象本身就打動了他，於是一開始拍攝她時已決定只影一年，於一年四季春夏秋冬不同景色，拍下四季變化和這個當時兩歲半的小朋友的成長。未來住在山林中，結果川島近乎一年都跟她一家人生活在一起，關係轉變由朋友變成一家人。

在拍攝過程中，無論跟未來還是大人，他都會當成熟悉的朋友去拍攝。他不會把過程當成工作，而是大家玩耍的過程，無論拍大人小朋友，都是一樣的心情。「跟不同人拍照，往往不是100%能溝通，有時會跟他們用英文、普通話等語言搭救。然而更多時候，不需要太多語言。用心相連溝通，望一望就會知大家想做什麼。人與人之間，人與植物間，都不是用言語，而是放開心情，接受對方，接受植物與動物交流。」他形容自己，其實無論語言是否相通，都不擅長跟人談話溝通。「要是真正用語言，今次無論跟Angela還是工作人員，關係或者反而沒有那麼好。」他感激相機的存在，透過相機或照片，反而幫助他表達一些什麼。

日本、台灣、香港

川島曾在台灣花了三年的時間拍照後出版攝影集《明星》，獲得了40屆木村伊兵衛寫真賞。這次再來香港。這些不同地方如何吸引他？「我喜歡彩虹邨，日本都有類似的邨屋，但顏色沒有那麼色彩繽紛，顏色樸實灰沉一點，所以特別喜歡這個地方。」看過《比海還深》的大概會對這種日本屋村有多少印象。而看過廿多次王家衛的《重慶森林》，他來到中環扶手電梯感受亦分外深刻。他形容自己不喜歡康莊大道，美麗表面的地方，工作人員帶他找到了一些凌亂骯髒後巷。在這些地方，他卻感到街道的香港特色，其中的生活感，有人的感覺。「香港與台灣都是亞洲中感覺特別親切的地方。作為攝影師，自己住在東京，知道兩地跟東京都有相似地方亦有許多不同地方。正是我想去看去見和用相機去捕捉的原因。」

香港的照片中，他拍下了演員徐榮女兒徐心怡（包包）、文青女神袁澧林（Angela）及一些普通人。他形容當他看到Angela就感到她的魅力，指定要她。「最重要是沒有掩蓋自己的特質，自然的人。不造作，而顯現到自己的個性。」雖然不似本來就認識的未來小朋友，其他拍攝對像一開始都是陌生人，但為了拍出生活中的動作，他一般以放鬆玩樂的方式，由模特兒自由發揮，只有如此才不會硬梆梆。他記得整個拍攝過程中，最感動的一剎那，是跟Angela坐天星小輪的一刻，沒有言語，但拍照一刻有想哭的衝動，間有一種心靈交流的感覺。「如果是拍攝小朋友的話，更是世界各地都沒有很大分別，小朋友沒有受社會洗禮，全都自然做自己。」