從香港到湄公河，藝術如何改寫現實？：《湄公河――新的神話》

Apichatpong《Mekong Mud Man (for Pimali)》拍攝湄公河的荒蕪之景（圖片由藝術家及Pimali提供）

河流源源不盡，流經之地孕育了豐饒的文化土壤。河流亦是人間文明的象徵，能藉此探索文明根源。《湄公河――新的神話》展覽由香港藝術中心與Children of the Mekong合辦，呈現從湄公河擴展的支流面向，如歷史叙述、生態及邊界身份等。展覽更嘗試以藝術關懷現實，通過藝術家對湄公河的思考與感應，創作各種作品，讓我們直面現況，展開改變的路徑。

從藝術關懷現實

Children of the Mekong是法國的非政府組織，成立多年，長久關注與協助東南亞地區兒童。是次與香港藝術中心合辦的展覽《湄公河──新的神話》，嘗試以藝術作另一面的折射。展覽意念來自香港藝術中心顧問Laure Raibaut與本地藝術組織Map Office，他們邀請十九位亞洲地區的藝術家參與，以多元的形態來構築湄公河的面貌。

「這次展覽主要是通過慈善的方式來幫助孩子。一方面嘗試通過藝術讓人知道東南亞地區的狀況。另一方面，這次展覽中有不少頂級的藝術家，他們曾在如龐比度中心等世界級場域展示作品，是次展覽嘗試透過他們吸引更多人關注。這次展覽出自藝術家們對該地區的真實感受，他們亦願意貢獻他們的作品，讓更多人持續關注這個議題。」Laure Raibaut如是說。Children of the Mekong亦在是次展覽特別印製刊物支持菲律賓宿霧的項目，讓藝術不止於藝術。

「我們深明遠方的苦難，卻無從靠近或連結。藝術從新的角度落墨，讓觀者站在另一方，凝視世間的劫難，也是展開切實的關注。」Laure舉例說，菲律賓藝術家Alfredo and Isabel Aquilizan的作品《InHabit》通過水來勾勒菲律賓小孩在小房子裏生活的狀況，展示湄公河周遭生命的脆弱。

對話的幽徑

作為一個關注現實的展覽，不能繞過許多難題：好像與現實的距離，以至怎樣凝視現實。Laure提到展覽的一個意圖與概念：”bridging”。她強調，展覽裏的作品皆出自藝術家對湄公河確切的感受與回應，因此是將他們與原來所屬的地區跟湄公河連結與對話，也是藝術與現實的對話。

對話並非直接與複製現實，而是詩性的幽徑。她談到展覽裏的作品，以各種形式重新想像湄公河。好像新加坡藝術家張奕滿（Heman Chong）嘗試連結湄公河的發展，猶如創造一個新的庇護之處（shelter）。Apichatpong的攝影作品《Mekong Mud Man (for Pimali) 》 呈現湄公河流轉的異色之態。作品原來是為另一慈善機構Pimali創作，今次展出，讓兩個慈善機構合作與受惠，也是搭建對話的機會。

參與的香港藝術家如梁志和、楊嘉輝 （Samson Young）等皆以水作原點，從湄公河的脈絡展開思考。Laure說，水流往無邊無界，因此意涵豐厚，如湄公河底下積了多年的河牀。

香港藝術中心顧問Laure Raibaut

張奕滿《Things that remain unwritten#95》， 以多幅湛藍繪畫重現湄公河生態。

河上風景

湄公河是亞洲重要的跨國水系，屬亞洲第七長的河流，蘊藏紛陳的歷史與生態面向。多年來也有不少圍繞湄公河的藝術創作，好像 Apichatpong的《湄公河大酒店 》（2012）， 拍攝河邊旅館的詭異風景，人在其中死去又復生，循環不滅。