藝術涉獵很多領域和範疇，雖然看似高深莫測，但其實大家也可嘗試以貼地的方式去親近藝術這回事。要知道它既沒有絕對也沒有唯一的定義，即使你對它一知半解，甚至一無所知，你還是可以有所見所感。今次《明周》特別請來五位來自不同界別的嘉賓走訪Art Basel，同大家一起探索藝術的定義。
朱薰 | 電台DJ
朱薰笑言自己不太熟悉藝術，但就深信藝術可以跟生活接軌。宏觀場內的作品，彷彿任何事物都能被視為題材，身邊的人、事、物，甚至平凡如日常用品和家電，竟然也可轉化成藝術品。
在云云藝術品之中，她正正就被韓國藝術家徐道濩的雪櫃藝術裝置所吸引。她解釋：「或許大眾普遍也認為藝術遙不可及，高深莫測，但這件作品卻打破我固有的想法，彷彿門外漢如我也能參與其中。這件作品顏色相當奪目，感覺生活化之餘，跟自己也很相似。作為母親，自己在家裡擔當很重要的角色，這跟雪櫃一樣，是家中不可或缺的一員。平日需要充飢時會找它，想透過飲飲食食尋找愉悅和慰藉時又會找上它！」
朱薰心水之選
由Ben Brown Fine Arts展出
朱薰導賞環節：反映大家對透視感的渴求
「我估計藝術家也深信藝術該與生活是息息相關，有所連繫，所以才以非一般的方式把日用品重新演繹吧。又或者他想帶出這種透視感是我們心底所渴求的，原來我們都希望有部透視的雪櫃！因為它可以讓人看穿裡面的間隔，但現實中的雪櫃卻辦不到！所以如果有一個網狀雪櫃，媽媽買了雪糕我也能一眼看穿！」
作品簡介
徐道濩以聚酯纖維縫製的半透明藝術裝置聞名，而這個黃色冰箱雕塑則是他為了留住記憶 而創作的作品。話說他多年前為了跟妻女相聚，離開居住14年的紐約住所，離開前用聚酯纖維創作了跟實物一樣尺寸的「家具」作品，而冰箱正是其中一件。他希望用透過具象的方式，捕捉抽象且不為肉眼所見的記憶。
藝術家簡介
韓國藝術家徐道濩 Do-Ho Suh（1962-），畢業於首爾國立大學的藝術系，主修修東方油畫，其後再到遷美國的羅德島設計學院和耶魯大學進修油畫及雕塑。 他自小浸淫在藝術氛圍之中，因為他家父徐世鈺也是位著名藝術家，因此曾接受某媒體訪問時表示，父親跟他的關係密切不只源自親情，也是因為他們在藝術路上同道同行。他曾參與2001年威尼斯雙年展、2010年威尼斯建築雙年展、2010年利物浦雙年展及2012年光州雙年展等大型展覽，亦曾於2014年在本港舉辦個人展。
鄧智堅 | 電視電影和劇場演員、舞台編導
或許是從事演藝工作的關係，鄧智堅認為藝術是有心靈洗滌之效，也讓他能在藝術品上找到共鳴。「我之所以選這幅作品，皆因畫中包含很多女性元素，令我聯想起以前創作過的一部戲劇作品《曇花戀》和即將面世的作品《借種消愁》，同樣也是以「性」作為出發點，所以對這幅畫特別有「過電」的感覺！」
鄧智堅心水之選
由Galerie Thaddaeus Ropac展出
鄧智堅導賞環節：職業女性的縮影
「我猜這個畫家應該是一位男性，而且是喜歡女人的。另外，我覺得畫中女性的腿部線條很美，而且全部都穿上高跟鞋，所以我估計畫家應該是想描繪繁忙的職業女性，每天都需要自信獨立地向前跨步前進。與此同時，這些女士或許在面對一絲絲的愁緒，所以畫中只有黑色而不帶任何的色彩 。不過，無論經歷什麼，她們依舊美麗。」
作品簡介
腳一直是新表現主義畫家喜用的主題，而早於60年代，移動的腳踝已出現於Pandemonic Feet系列當，腳踝成連接自己根源的象徵。畫面黑色和白色油漆噴濺效果充分表現出抽象主義，是女舞者穿著高跟鞋的小腿在旋轉的狀態，充滿動感之餘，也彷彿幽幽聽見音樂和旋律。
藝術家簡介
德國藝術家Georg Baselitz（1938-），是德國著藝術家之一，一般北美學者認為他的作品是屬於新表現主義（Neo expressionis）的風格，不過歐洲人卻認為他是現代注意的藝術家（Modernism)。除了作畫，他的創作還橫跨版畫及雕塑的作品。講起他成為藝術家的原因， 就要提到60年代被警察查禁作品《Die grose Nacht im Eimer》一事，只因作品內含露骨的性愛元素，而這段小差曲間接促使他搭上藝術家之路。
Flying Pig 飛天豬 | 插畫家
作為全職插畫家，飛天豬認為藝術的第一個條件是能夠感動人心。「我自己都是創作人，平時繪畫舊區和舊的城市面貌，第一個出發點都希望以直接的方式感動觀眾。」除此之外，她亦覺得藝術品是了解藝術家思維模式的重要渠道。透過觀察作品的細節，觀者從中可以激發和延伸更深層的反思。
問及她為什麼喜歡這幅《洛神》，她表示：「數個月前我應邀展出自己的作品時，同場看到了這位畫家的作品，立時覺得他才藝卓絕，尤其他的畫風是我最近很感興趣的工筆，而且畫得好仔細，裡面更看到他很有趣的思考。譬如他將洛神的故事延伸至鉛水，帶出早前的鉛水事件，就足以引起公眾同感。」
飛天豬心水之選
由Grotto Fine Art展出
飛天豬導賞環節：現代洛神也怕鉛水
飛天豬表示，自己甚少獨立地猜度畫中的人和物代表甚麼，反而較著重意景和構圖，但她也嘗試以第一身的觀察，解讀作品表達的含義：「應該是以現代版洛神諷刺鉛水事件吧！洛神本是傳說中象徵水的神仙，但畫中詩句卻提到「鉛水誰敢飲」，就好像在諷刺現在連水神仙連水都不敢接觸了。」
作品簡介
這幅作品的靈感源自東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，透過代入曹植的角色，幻想與洛神相遇的情境，藉此延伸對「遇見」的疑惑和「水」的詮釋。
藝術家簡介
本地藝術家梁嘉賢（1976 -）， 畢業於香港中文大學藝術系，主修中國傳統繪畫，並擅長結合流行文化元素。梁透過不同的工具和方式，將中國畫的氣氛呈現於人前，同時描繪現代生活中的個人感知與想像，讓大家反思傳統影像在當代媒體的傳承與價值，其作品曾於2003年特爾納瓦國際海報三年展及日本富山國際海報三年展(IPT) 中展出。
李四 | 好青年荼毒室（哲學部）成員
於李四而言，他認為藝術應該要有揭示某種世界觀的作用，能讓我們看得見平日被忽視或被隱藏的事與物，甚至改變我們對事物的看法。問及對Art Basel的看法，他比我們預期少了一份期待，但又多了一份質疑。這裡雖集結了海量的作品，但他相信其實很多人都未必看得懂。「這裡能否做到我認為藝術該有的功能，我就不得而知喇…..哈哈！」
李四心水之選
由Grotto Fine Art展出
李四導賞環節：對過度開發大自然的控訴
他直言，選這幅剪紙畫為心水作品，只因相對地其他藝術品，他比較看得懂箇中的含義。「我看到盆景裡面有多高樓大廈、商品、化妝品和日用品，但它畢竟是植物，那就好像意味我們現正身處在人工化的世界，卻遺忘甚至破壞我們的根——大自然。同時，植物的盆並不只有樹根，也有大量城市產物，所以藝術家應該想帶出我們假如繼續過度開發大自然，終有一天土地會不勝負荷而崩塌，就如盆景連根拔起，到時候人類就正式『玩完』！」
作品簡介
藝術家以剪紙的虛實圖像，講述關於自然、人類與科技交纏糾結的現象。李認為鳥兒雖然適應力強，但卻因為城市發展而被逼棲息於架空電纜或建築物上，更因此而失去自由翱翔的機會，故透過此作品試圖向城市發展作出控訴。在小小的盆景裡，盛載的卻不只是植物，而是摩天大樓及高速公路等城市建設。儘管人渴求靜逸，期盼回歸自然，但諷刺的是田地一直被過度開墾，建設樓房的競爭也從未間斷，令我們遠離自然，無法重獲寧謐的空間。
藝術家簡介
本地藝術家李寶怡（1969 -) ,1991年畢業於香港中文大學藝術系，後赴笈美國，先後於1991年獲加州大學伯克利分校藝術碩士(專修繪畫)，及於2000年獲紐約普拉特學院藝術碩士(數碼藝術)。
葉蘊儀 | 多媒體創作人
身為藝術工作者，葉蘊儀則以個人經驗出發，認為藝術就是代表自由。「創作需要無限的自由度，無論是題材還是物料的運用，創作者也該有選擇的空間，這才能能讓藝術家任意發揮。正因如此，Naiza H. Khan的創作才如此破格。她吸引我的原因，是因為我也曾運用羽毛來創作，亦有製作如陶瓷這種質感堅硬的作品，彼此的選材和物料的性質很相似，加上我們的作品都傾向女性主義，所以我特別喜愛這個系列。」
葉蘊儀心水之選
The Skin she wears, Armour suit for Rani of Jhansi II (2017) | 左圖
由Rossi & Rossi展出
葉蘊儀導賞環節：女性可以柔弱，也可以堅強
「其實我跟這位藝術家交流過，她解釋作品的靈感啟發自印度一位率軍參展的女王。於我的理解，Naiza選用金屬和羽毛來創作，而作品驟眼看來似衣裳，理應柔軟，但實際卻是難以穿戴。大概她就是想以這種強烈的兩極對比，隱喻女性既柔亦剛的特質。女性可能予人弱不禁風的感覺，甚至被視為手無寸鐵，但其實女性也有堅強和獨立的一面，能夠勝任很多事情。」
作品簡介
作為女性藝術家，Naiza以創作探索界線和框架，而“The Clothes she wears”系列是透過服裝去探索身體的情感。其作品以內衣、貞節腰帶及外套等元素作為題材， 對女性身體採取開放和信任的態度，並以藝術的展現來對抗枷鎖、突破框架，藉此爭取自主權，也對於慾望和解放進行一場自我探索。
藝術家簡介
巴基斯坦藝術家Naiza H. Khan （1968-）曾就讀於牛津大學和溫布爾登藝術學院，而她的作品備受國際矚目，並於不同的地方展示，如紐約、義大利、埃及和西班牙等地。
(部分圖片為網上圖片、官方圖片)
