在K-pop單調的主旋律下，一直有K-indie（韓國獨立音樂）的微弱力量與之抗衡。樂隊以弘大地區的音樂展演空間（live house）作根據地，每月一次的Live Club Day更成為獨立樂隊的重要表演平台。每到Live Club Day的日子，樂迷由晚上8點至凌晨兩點，在弘大區的十間展演空間游走，隨音樂搖擺起舞呼喊，台上台下只有幾步距離，見到樂迷熱情湧動，樂隊更入神地演唱。香港苦無場地，如此好玩的音樂盛事只能偷偷摸摸在地下進行。
SE SO NEON是其中一隊參加Live Club Day的樂隊，雖只出道四個月，在音樂平台Spotify上已可聽到他們的作品。樂隊亦在弘大區知名展演空間Salon Nomad起步，他們認為獨立音樂離不開展演空間，不能自封在錄音室之中：「唯有在舞台上和觀眾面前，樂隊才能展現到他們的音樂天賦。沒有其他音樂空間可以比得上弘大區，最大的地方能容納四百人。現在很多獨立樂隊仍以弘大作為第一次演出的地方。」
他們坦言政府對K-indie的支持聊勝於無，偶爾提供活動演出機會或贊助音樂節，同時亦鮮有掣肘。不少香港獨立音樂樂團都認為，其實政府不用大力協助，只要政府不把民間自發的音樂空間趕盡殺絕，其實已幫了大忙。而近十年來最支持K-indie發展的，就是獨立廠牌例如Pastel與Happy Robot的出現，音樂展演空間正是廠牌發掘樂隊的場所。
SE SO NEON的廠牌BGBG已經成立十年，「以前獨立廠牌沒有系統，只是隨機地遇上合適的樂隊便簽約，現在則是主動到音樂展演空間，物色有潛質的新人，這是近五年才有的做法。」經理人Chris說道。他在一次音樂節中邂逅SE SO NEON，招攬樂隊成為廠牌旗下十七個音樂單位之一。
被媒體忽略 唯有另找出路
目前只有約一成的南韓音樂聽眾喜歡K-indie，其餘的仍屬K-pop市場：「南韓人太受K-pop影響，所以K-indie 中又以Indie pop最受歡迎，例如樂隊10cm，重金屬則更加小眾。我相信這差異比其他國家的獨立音樂圈更明顯。」SE SO NEON鼓手Gangto指出。Chris補充：「今天，不少音樂人都受到英國樂隊Foals的影響，創作結合搖滾和舞曲的音樂，風格變得單一。」
K-indie亦面對南韓媒體的忽視，造成惡性循環，「他們說聽眾聽不慣，便選擇更容易接受的流行音樂，令到大眾只認識K-pop，其實窒礙了K-indie發展。」眼見主流不肯張開懷抱，部分獨立樂隊另尋路徑，除了在展演空間演出，亦乘着樂迷的懷舊潮，推出黑膠碟和卡式錄音帶，惜未成氣候。才剛站穩的K-indie，開始佇足不前。
