【Global Art】複製也是原創？那場藝術家「在場/不在場」的展覽

Kapwani Kiwanga的雙色組合作品，讓人聯想到Walter Benjamin的靈光概念，粉色燈光會減緩心跳、脈搏及呼吸速率，據稱能緩解攻擊行為。而藍色熒光燈能降低血管的可見度，減少人們靜脈注射藥物。（Courtesy of the artist and galerie Jérôme Poggi, Paris / Goodman gallery, Johannesburg and Cape Town / Tanja Wagner gallery, Berlin）

也許對人類來說，這是過於自大的行為，但這就是藝術存在的意義之一：原創，即創造出過往未曾存在過之物。但在當代藝術的語境之下，所謂的創造變得更模糊，以杜尚《噴泉》為濫觴，現成物的利用，讓藝術品的創造性變得模糊，也讓一代又一代的當代藝術家，不得不思考原創性這問題。而當這問題，放在當代的中國，又成了一個更複雜的問題。從出道開始就戲謔原創的藝術家Maurizio Cattelan，就在上海以策展人的身份，帶領三十多位世界各地的藝術家，再次挑戰那個有關靈光與原創的命題。

「任何類型的誘惑，我都以策展人的身份誘入其中。」Maurizio Cattelan如是說。所謂的誘惑，是在無限的創作可能性中的誤入歧途。也是藝術家必定受過的誘惑，創作，但藝術家真的能創造嗎？「我在籌備這個項目期間，確認了我從小就了然的事情，那就是從來沒有人發明過任何東西。人類從一開始便複製大自然萬物，一直參照某些東西來創作，而大自然本身就是原創，但從不曾有人投訴被抄襲。我記得學校曾經教導我們，知識是將兩種概念聯繫的能力。容我補充，如果能夠以嶄新的方式將兩者相連，便屬於創作行為。這樣的創作顯然是全新事物，但事實上是複製的一種，但同時亦是原創。」

這場於上海余德耀美術館舉辦的美術展《The Artist is Present》，就大量挪用當代藝術的複製觀念－－「複雜即原創」，會場中派發的一份偽《紐約時報》，細字說明該報與《紐約時報》編輯部無關，只是這次展覽對所謂真實的傳媒權威的一次戲謔，但同時，其實也是策展人對自己的戲謔。

Maurizio Cattelan當年出道，寂寂無名的他，第一件引起回響的作品，其實就是把自己放在雜誌封面，再把偽雜誌混進真的其中。而這次展覽，你會看到對當代藝術作品與藝術史的回應，展覽的名字，是挪用自Marina Abramović的著名演出。連宣傳海報也參考了Marina Abramović的經典紅衣造型，但整場展覽，卻沒有這位藝術家的身影，換言之，「藝術家」是缺席的，甚至連「藝術家在場」這觀念的複製，其實也遭到顛覆。但這就形成了一個懸念，讓觀眾走過展場不同房間時，也會被這策展方向所影響，聯想到複製與原創的問題。

Maurizio Cattelan曾宣布退休，這次復出，關心議題仍是複製藝術的原創性（Photo by Pierpaolo Ferrari）

由《Permanent Food》、《6th Caribbean Biennial》到《America》，Maurizio Cattelan一直以象徵不同官方機構及權力架構的物件作題材。他認為藝術家的工作是樹立標記，而為了建立有效或突出的標記，便要採用富有含義的東西。即使從零開始創作，某程度上還是要用自己和其他人都能夠辨識的元素。這是超越任何時間、地點和主義的真相，是後真相的真相。「某位藝術家曾說『我是以二手影像及親身經歷創作的藝術家』」，Maurizio Cattelan說，「但這不是我的作風。」

 複製是禮物

「複雜即原創」這個概念，發展成十六個房間不同的演繹。從一開始那熒光燈色的房間，Kapwani Kiwanga的作品讓人聯想到Walter Benjamin所謂的靈光（Aura），但這房間除了特製的燈光外，就空無一物。更多的複雜不斷出現，同樣回溯當代藝術的複製歷史，如徐震的大型雕塑，就將帕德農神廟的雕像與中國佛像結合；John Armleder在第53屆威尼斯雙年展中複製環繞展館的花園在展覽室內呈現，而這次又再在這展覽再現這個作品；Superflex的作品《Power Toilet》，甚至只是呈現一個廁所──一個完整複製位於布魯塞爾賈斯特斯利普修斯大廈內，歐盟理事會首長們所使用的洗手間。

展覽以房間為單位，單一房間時有多位藝術家的作品，開展對話。如這房間內Philippe Parreno 的《Speech Bubbles》，大量對話方塊式的單色氣球漂浮天花板上，與Lawrence Weiner地面上的標語作品，是一場後設的對話。

藝術品只成為了意象與指向，觀眾就像走進了一個「複製藝術」的觀念展覽場，形形色色的複製，指向的其實是觀念的實踐。此展覽其實是由Gucci的創作總監Alessandro Michele與Maurizio Cattelan一起推行成事，這合作又甚至可算是一個展覽外的一個比喻，在藝術與時尚界，兩個應該最講求原創，但其實又涉及大量複製的界別，合作起來指向的，其實是原創的不可能，又或換個角度，是原創的無限可能，「說真的，Alessandro Michele 和我同樣對複製的概念着迷，而這就是我們的共同點，我們同樣希望盡自己所能，紀念和歌頌複製這個行為。」Maurizio Cattelan如是說。

因為複製，藝術才能一直「在場」，對Maurizio Cattelan，這其實是複製為藝術帶來的禮物，「什麼是在場（Present）？為了訓練自己的專注力，我近日沒有下載應用程式。這個念頭是好讓自己專注當下，將其餘事物拋開。在理論上，這樣可以讓你的效率提升到百分百，不會分心於其他事情上。聽起來很困難，對吧？我寧願選擇”Present”的另一個意思，想像有人將東西送贈他人。讓一個人得以啟發更多問題及反思，才是藝術的真諦。讓我告訴你：這條問題是一份『禮物』。」

如像《二零零一太空漫遊》的房間，模仿美術館的紀念品店，但其中卻有錯誤的明信片、偽清朝製的瓷器電視等，扭曲了現實。