1935年，哲學家Walter Benjamin寫出一篇《機械複製時代的藝術作品》（Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit），從此成了藝術家們的重要命題，我們生活以至藝術的靈光，到底是已然消逝，或只是以另一方式閃爍？
“The Artist is Present”，藝術家在複製的現場，那也許已是常態，但藝術家Maurizio Cattelan卻寧願使用「Present」這字的另一定義，那似乎是這命題的一個解答。在這個10月，Maurizio Cattelan就與Gucci的創作總監Alessandro Michele合作，在上海這座「複製就是原創」的城巿，交出一個關於夢的藝術展覽《The Artist is Present》。
Maurizio Cattelan在當代藝術圈中，向來以反叛者身份現身，其幽默程度，有時甚至會戲謔藝術創作本身。從他剛出道時，把自己的照片放於當時暢銷的雜誌《FlashArt》封面，還把假雜誌放上真的雜誌架與藝廊，就為他懷疑所謂「真實」的命題下了定調。後來更為人熟悉的計劃有以濃豔色彩攝影見稱的雜誌《Toilet Paper》，但其實《Toilet Paper》這本雜誌，其實是《Permanent Food》的伸延──《Permanent Food》，就是Maurizio Cattelan從不同雜誌中收集圖片拼貼而成的「雜誌」。
最講求原創的圈子思考原創
於是，當Gucci想像力天馬行空的創作總監 Alessandro Michele找來Maurizio Cattelan合作，這場位於上海的藝術展覽就令人期待。因在最講求原創的時尚圈與藝術圈中，二人聯手，卻叛逆地叩問原創是否被過份吹捧。也許只有連自身也質疑的反叛，才能將創作推到更高的境界。
「我們嘗試探討原創性、原創人身份及真相這些崇高概念。」Maurizio Cattelan如是說，「《The Artist is Present》是以複製為主題的展覽，以眾多不同的形式將複製呈現。如此一來，展現出的複製形式如同我與眾位藝術家一樣多不勝數，任何類型的誘惑，我都以策展人的身分誘入其中。」
然而到底何謂Present？Maurizio Cattelan分享說為了訓練自己的專注力，近日沒有下載應用程式。這個念頭是好讓自己專注當下，將其餘事物拋開。在理論上，這樣可以讓你的效率提升到百分百，不會分心於其他事情上。
「聽起來很困難，對吧？我寧願選擇「Present」的另一個意思，想像有人將東西送贈他人。讓一個人得以啓發更多問題及反思，才是藝術的真諦。讓我告訴你：這條問題是一份『禮物』。」
於是在未來的兩個月，若你走訪上海，就不能錯過這由Maurizio Cattelan策展、Gucci支持的展覽。這展覽植根於永久性的視覺氾濫中，檢視將模仿和複製視為全球文化範式的藝術項目。展覽探索重複的行為如何達致原創特性，以及原創作品本身如何能透過複製品而得以保存。它讓觀者沉溺在模仿的領域中，將西方視為與藝術作品掛鉤的核心價值，如原創性、動機、表達信息和作者身分通通瓦解。
“The Artist is Present”，在場亦是禮物，而只有觀眾也在現場，這「禮物」才能妥善送達。
(部分圖片由受訪者提供)
《The Artist is Present》
時間：2018年10月11日至12月16日
地點：上海余德耀美術館（中國上海市徐匯區龍騰大道豐谷路35號）