在第十一屆上海雙年展記者會的答問環節，主持說了一句「現在台下可以隨便發問，但請不要問不相關的問題。」以《何不再問︰正辯，反辯，故事》（Why not ask again：Arguments, Counter-arguments and Stories）為主題的雙年展，策展團隊Raqs隨即補充：「你們可以隨便問不相關的問題。」頓了一頓，然後說：「只是或者我們會不相干地回答。」策展團體與大會，甚至體制間的張力，無處不在。在世上愈來愈多的雙年展中，或許這是上海雙年展最值得注意的地方。尤為他們今年提出藝術的思考性為主題，藝術到底如何在界線中思考？
一切從三體開始
雙年展由發問開始。來自印度的策展團隊Raqs以劉慈欣的科幻小說作品《三體》取得靈感，作品近年獲得雨果獎最佳小說獎。策展團隊指出他們選出的科幻小說最大的好處是關於未來，所以沒有現實這個概念在其中，什麼時候閱讀都獲得最大的力量。「小說問了一個很重要的問題，現在還有什麼必要拯救人的生命，使人的生命不斷延續下去。這一點是要是你天天讀報，會感到非常憂傷與絕望。因此這個現狀與我們生活息息相關。」三體重要的是提出一個物理問題。當兩股力量進入三體這個維度時，整個狀態是不可預測的。這種不可預測性，令三體架構，有更多可能性，比起一維、二維的點線面，可以找出更多道路。是以，團隊的提問嘗試由策展架構開始，重新組織藝術激發討論的可能。
翻開策展團隊與藝術家名單，會發現他們大部分平均分佈於泛亞洲眾多國家。而這些藝術家的獨特背景融入作品中，無疑形成多重歷史文化的對話。「其實我們對於亞洲這個概念，是要重新想像的，到時候會發現法國一個海角其實也是亞洲的一部分，歐亞某程度上一家同源。甚至月亮也可以說是亞洲的一部分，因為是彗星砸到太平洋後而形成的。因此也可以說成月亮跟亞洲有這種根深蒂固的關係。關鍵是我們在於如何建構想像中的亞洲與世界，才是我們希望透過藝術探討的東西。」
無聲的戰爭
Raqs認為各藝術家在地的歷史經驗，放諸於世界視野之上，「是眾多亞洲雙年展的重要內容，應該從更高的層次去探索與總結它。」以越南年輕藝術家Phuong Linh Nguyen的作品為例，她以炸彈煙霧拼貼成藍色瓷片，如雲朵的美麗煙火，無疑是當今世界緊張局面中最令人恐懼的意像。然而她刻意聚焦於爆炸煙霧而盡量隱藏現場的背景。瓷片的靈感來自她2014年首次跟爸爸到到來約旦建築，當時約旦沒有受戰火摧殘，但其周遭的黎巴嫩叙利亞卻是當今世上戰火最頻繁之地，而她出生的越南，近代史亦經歷了將近六十年持續的硝煙。她收集越南戰爭中來自美國的炸彈爆炸圖像，多數為凝固汽油彈（napalm bomb）。貌似雲朵輕柔虛幻的煙霧形狀卻是致命的力量。
她於越南首個藝術家獨立營運的實驗藝術村Nha San Studio中成長，對作品題材的掌握往往有深刻的視野。然而近年主題明顯由個人與女性身份，轉向地緣政治與文化歷史等議題。「我屬於戰後的年輕一代，高中時發覺到學校教的歷史，由戰勝的共產政權重寫，取態完全傾向勝利的一方。我發現許多歷史資料、社會問題，我們從來不察覺，也變得蒙昧。當我旅行時，我發覺許多學校沒有教的東西。因此我對歷史議題有興趣是因為我知道得太少，才想去學習。」她在認識歷史的過程中製成作品。作品中沒有顯示出戰火的脈絡地圖，但正是炸彈煙霧的普及與同質性，令人感受到衝擊背後隱藏的歷史，還有其中反覆造成的傷痕與威脅到底如何被閱讀。
